Auch die Pferde haben Charakter

Geschichten von Musketieren machen glücklich. Alexandre Dumas' historischer Roman war kurzweilig und virtuos, ein früher Bestseller der Unterhaltungsbranche, weshalb er erst viel später als Kunstwerk Anerkennung fand. Auch vor dem Fernseher können Musketiere glücklich machen, wenn sie dort unerschrocken mit wehenden Mänteln und blitzenden Degen in einer sehr vergangenen Welt herumturnen, Diamanten retten, Königinnen beschützen, für das Gute kämpfen. Zwischendurch, wenn wieder einer direkt vom Pferderücken in die Arme einer Geliebten gefallen ist, geht man mal kurz ins Bad, und stellt dankbar, nein glücklich! fest, ja, alles noch da, die Toilette mit Spülkasten, das Wasser aus dem Hahn. Auch wenn plötzlich Zahnschmerzen aufträten, müsste man sich niemals einer so finsteren Gestalt anvertrauen, wie sie im Film gerade auf dem Marktplatz hantiert. Und von den Gerüchen im Jahr 1626 war hier noch gar nicht die Rede.Diese Art antinostalgisches Glück kann ein Musketier-Bühnenstück nicht vermitteln, es muss sich auf Reize beschränken, die auch am Theater herstellbar sind. Und die schöpft dieses Musical mit großem Schwung aus: Es ist ein Ausstattungsstück von spektakulärer Pracht. Was die Bühne hier leistet, wie beweglich sie in Filmschnitt-Manier riesige Räume und kleine Ausschnitte kombiniert, den Wechsel vom Pariser Markt in den Königspalast schafft, vom Wald zum schaukelnden Schiff im Unwetter, von der Kirche zum Ballsaal, das gibt dem Stück Spannung. In Kombination mit den funkelnden, glamourösen und dabei noch originell geschnittenen Kostümen bekommt man einen Eindruck, wohin ein Teil der unsagbaren zehn Millionen Euro Produktionskosten für dieses Stück geflossen ist. Dazu steht mit 46 Darstellern ein für Privattheater-Verhältnisse großes Ensemble auf der Bühne, es wird in schneller Folge gesungen, getanzt und gefochten, geliebt, gestorben und intrigiert, so dass drei Stunden schon nach der Hälfte der Zeit vorbei sind.Dabei passiert viel - die Musketiere konnten einen Krieg Frankreichs gegen England verhindern, die Königin traf ihre Jugendliebe wieder und blieb doch ihrem Mann treu, d'Artagnan sicherte königliche Juwelen und enttarnte den gierigen Berater Ludwig XIII., zwei schöne Frauen starben durch Mord und Selbstmord. An solcher Stofffülle sind schon Filme gescheitert, hier aber wird die Geschichte mit ihrem katholischen Glaubenshintergrund so stringent erzählt, dass der Zuschauer ihr folgt, die Guten von den Bösen und den Dummen immer einwandfrei unterscheiden kann. Bei einer Handlung mit zwölf Hauptfiguren müssen zwar die von der Regie versprochenen differenzierten Charaktere deutlich in der Minderzahl bleiben, aber sowieso stehen die Bösen immer besser da. Das Treiben des größenwahnsinnigen Kardinals Richelieu, der durch Täuschung, Mord und Krieg seine Macht auszuweiten sucht und sich selbst dabei für gottesfürchtig hält, muss interessanter sein als die lautere Liebe einer jungen Zofe. Allerdings erscheint gerade Richelieu doch eher eindimensional und pathetisch angelegt (Uwe Kröger).Insgesamt ist dieses Stück sorgfältig und mit Liebe fürs Detail gearbeitet, doch anders als das Bühnenbild hinterlässt der Gesamteindruck der Inszenierung immer wieder den Eindruck, als sehne er sich zurück in die Frühzeit der Musicals, musikalisch etwa. Man weiß nicht ganz genau, was die komponierenden holländischen Brüder Rob und Ferdi Bolland so gemacht haben, nachdem sie in den achtziger Jahren fertig waren mit ihren beiden Hits "Rock me Amadeus" für Falco und "In the army now" für Status Quo. Ihren Biografien zufolge haben sie weiter fleißig gearbeitet, für holländische Shows und Fernsehsendungen zum Beispiel. Auch für die "3 Musketiere" schrieben sie über Jahre fleißig Titel, mehr als 30 sind es schließlich geworden, nach der Uraufführung vor zwei Jahren in Rotterdam wurden noch mal sechs nachbestellt. Doch ist überwiegend Musical-Funktionsmusik entstanden, die die Handlung begleitet und zügig wieder vergessen wird. Selten setzt sich mal ein Poptitel durch, wie beim Kriegsmarsch von Richelieu, hier mit leichtem Rap-Anklang. Stattdessen machen sich süßlich-melodiöse Balladen mit vielen Streichern breit, in denen immer und immer wieder eine Liebe angebetet wird. Und welcher der vielen Kreativ-Teamworker hat bloß durchgesetzt, d'Artagnan dauernd um seinen Vater trauern zu lassen? Gibt es nicht ausreichend Konfliktstoff, muss noch ein Scheinkonflikt dazu erfunden werden?Recht dominant sind viele Fechtszenen über das Stück verteilt. Dafür wurde extra ein Fecht-Direktor von der Royal Shakespeare Company bemüht, Malcolm Ranson, der schon Schauspieler wie Glenn Close und Anthony Hopkins das Kämpfen gelehrt hat. Die Fecht-Schüler hier am Theater berichteten von monatelangem hartem Training, täglich über mehrere Stunden, sie waren beeindruckt von sich und ihren schwierigen, nicht ungefährlichen Stunts. Tatsächlich schwingen sie diese mehr als zwei Kilo schweren Stahldegen kraftvoll und taktgenau, sie klirren auch vernehmlich, weil zur Verstärkung in den Handschuhen kleine Mikrofone eingebaut sind. Aber der Zuschauer ist ja versaut. Er kennt die ausgeklügelten Plastikdegengefechte von der Leinwand, die allein durch Tricks und Schnitte rasant und virtuos aussehen und denkt bei diesem Live-Geschehen nur: och, ganz passabel.Es wäre lohnender gewesen, etwas von der verschwendeten Kraft in Choreografien zu investieren, wie sich das für ein Musical gehört. So erfährt man nur in einer einzigen auf die Hinterbühne verbannten Tanzszene (der Kardinals-Kriegszug mit blutrot kostümierten Hugenotten), was für großartige Tänzer hier engagiert sind. Sie bleiben ohne Not unterfordert.An anderer Stelle hat die Inszenierung eine tatsächliche Not - zu Mänteln und Degen gehören schließlich Pferde - zur Tugend gemacht. Nur zwei falsche Pferde kommen zum Einsatz - eine klapprige Schindmähre und ein tüchtiger Gaul, doch die zwei liefern die wahren Charakterstudien des Abends. Das soll nicht die Leistung des stimmlich wie darstellerisch strahlenden Ensembles schmälern, mit seinem energetischen, leichtfüßigen Helden Patrick Stanke an der Spitze. Doch manchmal werden auch in Gefühlskitsch abdriftenden Szenen abgefedert, sei es durch witzige Dialoge oder eben durch falsche Tiere. Sie werden gespielt von gut sichtbaren Darstellern, und nie hat man ein so gekränkt den Holzkopf abwendendes Tier gesehen, wie dieses arme alte Pferd, dem der Schlachter droht. Und vier Musketiere bei einer Kutschfahrt mit einem zu allem entschlossenen Gaul zu beobachten, das macht auch einen glücklichen Moment.------------------------------3 Musketiere // Buch André Breedland nach Alexandre Dumas,Regie Paul Eenens,Musik Rob und Ferdi Bolland, Bühne Eric van der Palen, Kostüme Yan Tax, Produzent Joop van den Ende, Deutsch Wolfgang Adenberg, Ruth DenyDarsteller: Patrick Stanke (d'Artagnan), Pia Douwes (Milady de Winter), Uwe Kröger (Kardinal), Sabrina Weckerlin (Constanze), Cusch Jung, Mathias Sanders, Christian Schleicher, Marc Clear, Kristin Hölck, Hans PiesbergenVorstellungen: tägl. außer montags. Tel.: 23 27 57 77 oder 018 05-44 44------------------------------Foto: Die Musketiere: Patrick Stanke (Mitte), in der Rolle des d'Artagnan ein Glücksgriff, und die Leibgardisten des Königs.