Professionelle Komplizenschaft

Bei Interviews, besonders mit Schauspielern, spürt der schreibende Journalist gelegentlich einen Anflug von Eifersucht: wenn blitzschnell eine professionelle Komplizenschaft entsteht zwischen dem Gesprächspartner und einem guten Fotografen. Natürlich sind sie es gewohnt, für eine Kamera zu posieren. Und doch gibt es da eine unbestimmbare Vertrautheit. Jude Law beispielsweise liebt das leise Laufgeräusch einer Leica, mit den Objektiven kennt er sich genau aus. Fotografen auf Festivals haben wenig Zeit, um aussagekräftige Bilder zu erbeuten; sie müssen die kurzen Pausen nutzen, in denen der Festivalbetrieb ins Stocken gerät. Doch verdichtet sich in Fotografien die Atmosphäre eines Festivals viel stärker als in den vergänglicheren Fernsehaufnahmen. Sie bestimmen nicht selten das Bild, das wir von den Stars im Gedächtnis behalten.Natürlich lässt sich die Ausstellung im Willy-Brandt-Haus nicht hochrechnen auf eine vollständige Chronik von 50 Jahren Berlinale. Zeitgeschichte und Moden haben sich gleichwohl unwillkürlich in sie eingeschrieben. In den Gesichtern der Autogrammjäger spiegelt sich anfangs eine noch ganz nachkriegszeitliche, frenetische Ehrfurcht. Und der Mauerfall ist ein Sujet, das auch die Berlinale-Fotografen nicht aus den Augen verlieren mochten. Kuratorin Petra Goldmann selbst eine Fotografin mit besonderem Talent für das sinnstiftende Verlagern der Schärfe hat sich bemüht, der Arbeit von zehn Fotografen Kontur zu verleihen und dabei Generationen gegeneinander abzusetzen.Heinz Köster interessierte in den 50ern nicht nur das Mondäne. Wenn er Josef von Sternberg in dem Moment festhält, wo er Cary Grant die Fliege zurechtzupft, verrät er sein Faible fürs Anekdotische. Die junge Romy Schneider fängt er im sanften Gegenlicht einer Bar ein: Ihr Blick ist abgewandt, sie wirkt verloren. Mit den nächsten Generationen verschieben sich Perspektiven und Themen. In Erika Rabaus frühen Bildern (besonders von Pressekonferenzen) kündigt sich die legendäre fotojournalistische Emsigkeit an. Birgit Kleber und Stijepo Pavlina zeigen sich als konzentrierte Porträtisten, die dem nachspüren, was die Augen verraten könnten. Die Hotelzimmerfotos von Christian Schulz strahlen überraschende Ruhe aus unvorstellbar, dass draußen Festivallärm herrscht. Manchmal wird in ihnen sogar greifbar, weshalb die Porträtierten Stars sind. Charlotte Rampling nimmt mit unaufdringlicher Souveränität den Raum in Besitz. Ihre Augen leuchten, ihr Lächeln ist aufmunternd, und doch weiß sie ihre Geheimnisse zu bewahren. Gewisse Motive haben ihren Reiz nie verloren: die Ankunft der Stars, damals noch auf der Rollbahn und ohne den heute obligatorischen Festivalleiter; die ausgelassenen Parties; das Festival als flüchtige Gemeinschaft der Kulturen. Dass sich in Berlin Hollywood und Europa begegnen, ist ein seit Heinz Köster häufig beschworenes Bild; etliche Fotos nähren den Verdacht, dass man sich nicht immer etwas zu sagen hatte. Was kann es Sidney Pollack bedeutet haben, für Kristina Eriksson hinter Brechts Schreibmaschine zu posieren? Immer wieder fasziniert das Festival als Szenerie gebauter Illusionen und als Bühne eingeübter Rollen. Dem Gedränge der Fans ausgesetzt, zeigt Gina Lollobrigida in ihren Zügen Angst und Verdrossenheit; das strahlende Lächeln auf der Festivaltreppe ist indes perfekt einstudiert. Beim Tanz mit Festivalleiter Alfred Bauer weichen sich ihre Blicke frostig aus. Da ist der Sprung nicht mehr weit zu ihrem Ausscheren ("This was not my vote!") als Jury-Mitglied 1986; auch ihre Übergabe des Preises an "Stammheim"-Regisseur Reinhard Hauff wurde mit redlicher Schadenfreude dokumentiert. Die Ausstellung legt viele solcher Spuren aus: als Tour d horizon im Blick von zehn Fotografen.AUSSTELLUNG Hinter Rollen sehen // 50 Jahre Berlinale im Blick von 10 Fotografen ist bis zum 19. März im Willy-Brandt-Haus (Stresemannstr. 28) zu sehen. Der Eintritt ist frei, geöffnet ist Di So von 12 18, Fr bis 20 Uhr.Zu den gezeigten Fotografen gehört auch Christian Schulz, der für die "Berliner Zeitung" arbeitet.