Die Pinguine kamen zu spät

Franz Lehars Operette "Die lustige Witwe" spielt Unter den Linden in der Antarktis. Die höhere Gesellschaft des fiktiven Balkanstaats Pontevedro, so behauptet Peter Mussbachs Staatsopern-Inszenierung, ist mit dem Flugzeug über dem Südpol abgestürzt. Eine Tragfläche hängt quer ins Bild, das Personal verlässt das Wrack auf einer Rettungsrutsche, um sogleich auf dem ewigen Eis herumzuschlittern, und in den Dialogpausen hört man den Nordwind von ferne heulen.Ganz anderes Geheul kam bei der Premiere am Sonnabend aus dem Zuschauerraum. Der Nordwind ist ein zartes Lüftchen gegen die Protestorkane, die schon nach dieser Eröffnung losbrachen. Nach dem ersten Akt: ein kollektives Buh. Nachdem Nadja Michael als lustige Witwe die erste Strophe des "Vilja"-Lieds hinter sich gebracht hatte, während der Staatsopernchor dazu ein dilettantisches, armewedelndes Ballett aufführte: erneutes Buh, das Orchester brach ab. Zweite Strophe: Buh, mit Gusto. Als Nadja Michael danach dialoggemäß ankündigte, sie werde "heute auch noch unverfälscht pariserisch kommen", rief es aus dem Rang: "Oh, bitte nicht!" Während ein halbes Dutzend Stewards mit weißen Wiedehopfperücken in übel denunziatorischer Tuckenmanier das "Ja, wir sind es, die Grisetten!" anstimmten, hörte man fassungslos-verzweifeltes Hohngelächter. Am Ende fiel selbst Mussbach das Lächeln aus dem Gesicht, als ihm die Wut entgegenschlug. Das bisschen Applaus langte gerade für zwei Vorhänge, dann floh alles.So unfein und ungezogen hier vieles anmutete: In der Sache muss dem Publikum Recht gegeben werden. Diese "Lustige Witwe" ist ein Fiasko in jeder Hinsicht, selbst und gerade im Musikalischen, dessen Niveau hoch zu halten die Staatsoper bisher immer noch von sich behaupten konnte. Der Abend, der mit einem Flugzeugabsturz beginnt, gleicht selbst einer Bruchlandung: Immer, wenn man glaubt, jetzt sitzt das Ding fest, rutscht es noch ein Stückchen weiter abwärts.Die Flugunfalluntersuchung dieses Feuilletons hat eine Verkettung zahlreicher menschlicher Fehlentscheidungen zutage gefördert.Unverantwortlich war es, den jungen Dirigenten Max Renne mit dieser Produktion zu betreuen. Wo er das Orchester zusammenhält, da belässt er es auch mit betulichen Tempi und eisern durchexerziertem Takt in Bodenhaftung: Das Nachgeben, Sich-Wiegen, die lustvolle kleine Verzögerung, die diese Musik fordert, ist Rennes Sache nicht, und so kann Lehars schillernder Orchesterpart niemals abheben. Viel zu oft aber gerät alles aus dem Takt; vor allem wenn Danilo Danilowitsch seine Stimme erhebt, stottert der Motor gewaltig.Unverantwortlich war es, Siegfried Jerusalem mit der Partie des Danilo zu betreuen. Einen ehemaligen Wagnertenor auf die Operette loszulassen, das ging schon im Fall René Kollo nicht gut. Jerusalem singt grob, laut, falsch. Szenisch ist er mit geräumigem Anzug im Künstlerschwarz und Pferdeschwanzfrisur als saturierter Altachtundsechziger ausgewiesen.Unverantwortlich war es, Nadja Michael mit der Titelpartie zu betreuen. Das schon erwähnte "Vilja"-Lied erfordert eine auch im Pianissimo noch leuchtkräftige, zu großen Bögen fähige Stimme; Michael, vielleicht waren es die Nerven, hält kaum zwei Töne im selben Ansatz. Szenisch muss sie sich so aufgeputscht gebärden wie ein deutsches Filmsternchen, das sich nach dem Gastauftritt in "Gute Zeiten, schlechte Zeiten" schon unterwegs nach Hollywood glaubt.Unverantwortlich war es vom Intendanten Peter Mussbach, den Regisseur Peter Mussbach mit der Inszenierung zu betreuen. Wo der Chef selbst fliegt, kocht, schreibt oder inszeniert, da hält der Hofstaat gewöhnlich jede kritische Äußerung unter Verschluss, und so versagten alle Frühwarnsysteme. Ständig wird etwas herein- und herumgerollt, ständig wird gezuckt, geklettert und gestolpert, Tragfläche rauf, Tragfläche runter. Die Tragfläche ist aber das einzig Tragende an einer Regieidee, aus der kein einziger stringenter Gedanke abgeleitet wird. Die besinnungslos sich reproduzierende Gesellschaft, die Mussbach als Thema vorschwebte, erweist sich so als Bild eines besinnungslos sich reproduzierenden Staatsopernapparats, der nun so nahe an den künstlerischen Bankrott geraten ist wie der Zwergstaat Pontevedrino an den finanziellen.Wo alles nichts mehr hilft, weiß man in Hollywood, da müssen Kinder oder Tiere her. Viel zu spät besinnt sich auch die Inszenierung auf diese Einsicht: Kurz vor dem abrupt wirkenden Schluss - der eigentliche Finalchor wurde gestrichen - watschelt eine Herde Pinguine heran. Sie schlagen plump, lieb und hilflos mit den Flügeln; der Staatsopernchor, der an diesem Abend sein mangelndes Bewegungstalent so dramatisch unter Beweis gestellt hat, ist hier endlich in seinem Element. Die Pinguine sieht man gerne in der Oper, nicht nur, weil sie immer einen Frack tragen. Sie können mit den Flügeln schlagen, aber fliegen können sie nicht. Und wer nicht fliegt, der stürzt auch nicht ab.------------------------------Das Geld und die WeiberDer Zwergstaat Pontevedrino ist pleite. Wenn es nicht gelingt, die millionenschwere Witwe Hanna Glawari an einen Pontevedriner zu verheiraten, ist der Staatsbankrott nicht mehr abzuwenden. Doch der einzig aussichtsreiche Kandidat, Graf Danilo, ist nicht bereit, fürs Vaterland zu erben.Musikalische Leitung Max RenneRegie Peter MussbachBühnenbild Erich WonderKostüme Andrea Schmidt-FuttererDramaturgie Axel Bott, Francis HüsersMitwirkende: Bernd Zettisch (Baron Mirko Zeta), Sylvia Schwartz (Valencienne), Siegfried Jerusalem (Danilo Danilowitsch), Nadja Michael (Hanna Glawari), Stephan Rügamer (Camille de Rosillon). Staatsopernchor, Staatskapelle Berlin.------------------------------Foto: Lippen schweigen, singen Hanna und Danilo. Auch die Pinguine schweigen.