Der Schmerz läßt scheitern

Ob das Theater den Autor brauche, fragte der Dramatiker Tankred Dorst -- einer der beiden künstlerischen Leiter auf der am Sonntag zu Ende gegangenen zweiten Bonner Biennale -- immer wieder. Als "europäisches Autorenfestival" war der zehntägige Aufführungsmarathon in der alten Bundeshauptstadt angetreten, 26 "neue Stücke aus Europa", also aus 20 europälschen Staaten und in 19 verschiedenen Sprachen, vorzustellen. Autorentheater? Dramtlkerdramen? Begriffsverwirrung.Wer eigentlich ist der Autor im Theater? Gilt noch die Unterscheidung zwischen Themenfindern und Texterflndem, kersten Bewegenden" auf der einen und Interpreten, ,Textbelebern" auf der anderen Seite, mit der Schriftsteller, Dramatiker und zuletzt auch die Regietheater-Reglsseure ins Töpfchen, die Schauspieler als Utensil Ins Kröpfchen sortiert wurden? Ist der Textautor wirklich mehr als schlicht der Autor eines Textes? Und werden nicht vielmehr die Schauspieler, deren Antlitz zu schauen sich das Publikum doch letzten Endes erst in Schale wirft, zu den wirklichen Autoren des Theaters?Unendliche GegenwartAnders als manchem allzu verkrampften nationalen Concours wie zuletzt den Mühlhelmer Theatertagen gelang der Biennale ein in dieser Hinsicht umfassendes Panoptikum dessen, was im und mit Theater möglich Ist: Im notwendigen Zusammenwirken aller Autoren, Texter, Bildermacher wie Spieler. Erfreulich wenig wurde in Bonn etwa geklagt über Vernachlässigungen entrechteter Gegenwartsdramatlker; vielmehr stand das Ergeignis und das Erlebnis Theater, die abendliche Vorstellung im Z~ntrum des Festivals.Mit "The Street of Crocodiles" von Simon Mcßurney und dem "Theatre de Complldte" aus London war die Blennale eröffnet worden. Keinem der anderen anwesenden europäischen Theaterensembles gelang ein so genaues und universelles Konglomerat aus Text und Tanz, Spiel und Sprache, Spiritualität und Ritual. Um die im Augenblick unendlich ausgedehnte Gegenwart gehe es ihm Im Theater, sagte Mcßurney in Bonn; um eine momentan eigentlich zukunfts- und vergangenheitslose Gegenwart, in der aus Iditzekleinen Vorgängen wie dem anhaltenden Austrinken eines Glases Milch plötzlich die Erinnerung an alles erwächst -- und die Erkenntnis der Welt."Wir müssen uns alle verwandeln", heißt es immer wieder In einer anderen für die Biennale ausgewählten Produktion: "Morgen Rot" von (und mit) Bengt Pohianen, die das nordschwedische "Norbottensteatern" aus Luleä spielte. Denn abgesehen von Mcßurneys außerordentlicher Truppe wurden nicht hohe Kunst und große Künstler, sondern kleine, irgendwie "authentlsche" Geschichten zu den Höhenpunkten: die finnische Studententruppe aus Helslnkl etwa, als sie In ihrer Produktion "Mahnovitsina" zitternd und wie im Zeitraffer komische russische Propagandastummfllme über das chaotische Morden ukrainischer Anarchisten nachspielte.Oder das polnische Riesenensemble aus Wroclaw, das sich in Tadeusz Rozewicz, "Falle" als Franz Kafkas Großfamilie vor der drohenden Vernichtung komplett im Kleiderschrank verkriecht. Tschechiche Schaupleler aus Rrno in Bohumil Hrabals, "Erinnerung": als deutsche Lebensbornler. Und eine Handvoll Bulgaren von der Sfumato Theaterwerkstatt aus Sofia, die in "Wildes Gras" von Jordan Radltschkow giauben, der übefflutung ihres Dorfes durch einen neuen Stausee auf Stelzen trotzen zu können.Totes WesteuropaTatsächlich waren es die Stücke und Produktionen von den Rändern Europas, die in Bonn am ehesten überzeugten. Andere scheiterten mit der Kunst auch am wohl allzu großen Schmerz, den die Lage ihres Landes, ihrer Heimat, ihrer Mitmenschen in ihnen verursacht. Um wieviel wichtiger wirkten allerdings selbst noch diese gescheiterten Projekte im Vergleich zu all den leeren, toten Aufführungen "aus dem Westen", aus dem reichen, satten und offensichtlich übersättigten Mitteleuropa.Auf politischer Ebene scheint allerdlngs noch nicht begriffen worden zu sein, welch wichtiges und in der Langzeitwirkung kaum zu überschätzendes europapolltisches Signal zwei deutsche Festivallelter (neben Dorst der Bonner Intendant Manfred Bellharz) noch in den kleinsten Kleinstaat tragen, wenn sie fast ein Jahr lang auf der Suche nach neuen Stücken kreuz und quer durch die Metropolen und Provinzen des Kontinents reisen, Kontakte knüpfen und diese über die "Patendramatiker", die aus allen 39 Ländern Vorsc hläge für die Biennale machen, auch pflegen.Denn nur 1,3 Millionen Mark betrug der winzige und zwei Monate vor dem famosen Festival auch noch um 20 Prozent gekürzte Etat, der sich beinahe ausschließlich aus Bundes-, Landes- und städtischen Mitteln zusammensetzte; kein Pfennig kam aus Brüssel. Paten und Ensemble~erhielten nichts als die Reisekosten erstattet. Das zeugt insbesondere angeslchts der zahllosen Reden über die notwendige Vereinigung der europäischen "Kulturstaaten" -- weniger von materieller denn von großer geistiger Armut.Simon Mc Burneys jheatre de Complicite" aus London gab mit "The Street of Crocodiles" in Bonn die überragendste Vorstellung. Foto: Biennale