Der Zaun meiner Nachbarn

Adam Szymczyk und Elena Filipovic hatten keinen leichten Ausgangspunkt für diese Biennale. Die vier vorausgegangenen Ausgaben haben auf ganz unterschiedliche Weise den Zustand der Gegenwartskunst beschrieben. Der größte Erfolg war vor zwei Jahren dem Künstler Maurizio Cattelan und seinen Ko-Kuratoren Ali Subotnick und Massimiliano Gioni beschieden, indem sie ein weiteres Mal kräftig am Mythen-Rad Berlins drehten und die Auguststraße als stimmungsvolle, geschichtsgesättigte Bühne für eine Art Freiluftmuseum nutzten.Kein Wunder, dass die jetzigen Kuratoren von Beginn an gegen diese Vorgabe arbeiteten. "Berlin-Klischees sind uns egal", sagte Szymczyk in einem Interview. "Es ist eine so veraltete Idee, über die Stadt als Ganzes zu reden." Heute Abend wird die fünfte Berlin Biennale eröffnet, und schon nach dem ersten Rundgang ist eines klar: Trotz aller Bemühungen konnten auch der polyglotte Pole, der in Basel die Kunsthalle leitet, und die US-Amerikanerin dem Mythos und den Klischees dieser Stadt nicht entrinnen.Wahrscheinlich wussten sie das früh, sonst hätten sie als einen der Ausstellungsorte nicht Mies van der Rohes Neue Nationalgalerie gewählt. Und was ist charakteristischer für Berlin als eine Stadtbrache, wo die Mauer verlief und seit zwei Jahren eine Künstlerinitiative den "Skulpturenpark Berlin_Zentrum" mit provisorischen Interventionen bespielt? Filipovic und Szymczyk sagten, es gehe ihnen vor allem darum, an solchen Orten Formen der Kunstpräsentation auszuloten. Doch was hier Effekt macht, ist eben doch zu allererst die historische Erbschaft der Umgebung. So brachte Katerina Seda Nachbarn ihres tschechischen Heimatdorfes nach Berlin und ließ diese im Matsch und in Sichtweite des Springer-Hochhauses ein merkwürdiges Kreismonument aus den originalen Zaunarten bauen, mit denen sie sich zu Hause seit der Wende zunehmend voneinander abschotten. Hier ist das nicht nur eine Parabel von den Egoismen und Neidattacken, die der Kapitalismus ins östliche Zentraleuropa brachte, sondern auch eine historische Kommentierung des Stadtraums.In einer von außen beziehungslosen Sperrholzkiste nebenan geht es ebenfalls um Geschichte, die an diesem konkreten Ort eine entscheidende Rolle spielte. Der Norweger Lars Laumann zeigt in dem Kinohäuschen seinen absurden Dokumentarfilm über die Liebe einer Frau zur Berliner Mauer, die sogar zur Heirat mit Trauungszeremonie und Einladungskarten führt und 1989 natürlich in einem Trauma endet.Der Glas-Stahl-Schrein der Nationalgalerie wirkt ähnlich bestimmend. Fast alle Künstler ließen sich in irgendeiner Weise von ihm leiten. So richtete der in Berlin lebende Zypriote Haris Epaminonda ein Studienkabinett im Stil der Sechziger ein, das wirkt, als wäre es von Mies selbst gestaltet. In eleganten Vitrinen zeigt er Collagen und bearbeitete, zum Teil neu kombinierte und gebundene Bildbände, in denen es im um Kulturtransfer und bildungsbürgerliche Assoziationen geht.Erstmals eroberte sich die Kunst sogar die Garderobenblöcke in der oberen Halle, auch sie ein originales Stück Mies. Susanne Winterling kreist darin mit Videos, Fotos, Collagen und anderen Materialien um die Designerin Eileen Gray, wie der Architekt der Nationalgalerie eine ikonenartige Figur der Moderne. In die gleiche Richtung zielt Thea Djordjadze, eine in Köln lebende Georgierin. Sie greift klassische abstrakte Kunstformen oder Fifties-Möbeldesign auf, schafft daraus neue Kombinationen in billigen Materialien und arrangiert ein skulpturales Environment, das ein wenig wie die Parodie auf ein Nachkriegsmuseum aussieht, mit gekneteten und zurechtgehämmerten Formen aber auch einen Versuchskindergarten der Moderne darstellen könnte.Es geht dieser Künstlergeneration um lässige Ehrfurcht und zugleich eine unaufgesetzte Respektlosigkeit gegenüber den Utopien und Visionen, die das vergangene Jahrhundert bestimmten. Nicht umsonst überwischt Djordjadze die nächstgelegene Glasscheibe zu einem trüben Etwas. Wieder und wieder wird die Moderne danach befragt, wie sie in der Nachkriegszeit unser Leben geprägt hat, was als zukunftsweisend übriggeblieben ist und vor allem, wie man sich in ihrem Formenreservoir bedienen kann.Szymczyk und Filipovic wollten dieser Biennale kein Rahmenthema aufbürden. Aber durchläuft man die vier Orte, dann tritt doch die Auseinandersetzung mit den klassischen Avantgarden, mit den Hoffnungen und Enttäuschungen, den Doktrinen und Auswüchsen der Moderne, ihren großen Verheißungen und den traurigen Relikten in unserer Alltagskultur immer wieder hervor. Es ist der rote Faden dieser Ausstellung; und im Gegensatz zu Roger Buergels letzter Documenta ist die Moderne hier nicht als "unsere Antike" mit peinlich eindimensionalen Zitaten belegt, sondern differenziert und materialreich reflektiert. Dabei geraten Szymczyk und Filipovic nicht in die Fänge einer archivalischen Dokumentations- und Soziologenkunst, sondern halten sich weitgehend an Künstler, die mit den Mitteln der Ästhetik das letzte halbe Jahrhundert befragen.Marc Camille Chaimowitz, mit 61 Jahren selbst schon ein Underground-Klassiker, spielt in unterschiedlichen Materialien abstrakte Ornamente in der Nachkriegskunst bis hin zum heutigen Interior Design durch. Daniel Knorr hat die gesamte Traufe der Nationalgalerie mit Fahnen im Stil der Farbfeldmalerei behängt; doch sind diese auch Bedeutungsträger anderer Art, denn die Muster entlehnte er den Berliner Studentenverbindungen. Auf solche Doppeldeutigkeiten trifft man häufig. Etwa bei dem rumänisch-schweizerischen Künstlerduo Mona Vatamanu und Florin Tudor. Auf Gemälden durchmischen sich Szenen der rumänischen Revolution 1989, des postsozialistischen Alltags und von antikapitalistischen Demonstrationen in Westeuropa, alles übertönt vom Rezitativ des Kommunistischen Manifests. Das darf man an einem Mikrofon mit eigenen Parolen aufmischen.Diese Biennale ist ein gewaltiges Erinnerungskarussell. Der Verlust des alten Seoul (Sung Hwan Kim), spanische Folklore (Patricia Esquivias), die große Zeit der psychedelische Experimentalfilme (Michel Auder), jugoslawische Architekturexperimente während der Tito-Zeit (David Maljkovic), Albert Speers erhaltener Betonblock zur Belastungsprobe des Berliner Bodens (Susanne Kriemann) - all dies wird memoriert. Meist sind es Fotografien, zerschnitten oder zu Postern aufgeblasen, auch bearbeitete Videosequenzen, skulpturale Paraphrasen oder malerische Kommentare. Alles hier ist ärmlich und edel zugleich. Es ist eine Kunst der historischen Andeutung, in ihrer Reduktion meist von ästhetischem Reiz, jedoch ohne Erklärung nicht immer ganz verständlich.Es ist die Kunst, wie sie Kuratoren lieben, die sich vom hysterischen Kunstmarkt absetzen wollen. Oder wie sie in den derzeit allercoolsten Galerien zu sehen ist, etwa bei Neu, Bortolozzi und Nourbaksch in Berlin, bei Cabinet in London oder Daniel Buchholz in Köln. Der Beifall der jüngeren, intellektuell ehrgeizigen Kollegen wird Szymczyk und Filipovic sicher sein. Wird aber das große Publikum dem historischen Themenbaukasten der Moderne folgen können? Diese Berlin Biennale könnte eine harte Prüfstation für eine Kunst werden, die sich so gerne sophisticated gibt.------------------------------5. Berlin BiennaleVon Sonnabend an werden für das Publikum 63 Tage und Abende lang die Werke von 100 Künstlern in der Stadt gezeigt. Die vier Ausstellungsorte sind die Kunst-Werke (Auguststraße 69), der Schinkel Pavillon am Kronprinzenpalais, der Skulpturenpark am früheren Mauerstreifen in Kreuzberg und die Neue Nationalgalerie.Bis zum 15. Juni soll die Biennale einen "Überblick des künstlerischen Schaffens im postkommunistischen Zeitalters" geben, so die Kuratoren Adam Szymczyk und Elena Filipovic. Unter dem Titel "When things cast no shadow" ("Wenn Dinge keinen Schatten werfen") stellen die beiden überwiegend Neuproduktionen vor.Im Nacht-Teil wird es Filme, Performances und Vorträgen geben, auch hier sollen politische Aussagen im Zentrum stehen.Kombitickets kosten 12, erm. 8 Euro. Ein Kurzführer ist für 5 Euro, der Katalog für 32 Euro erhältlich.Infos im Netz: www.berlinbiennale.de------------------------------Foto: Faust und Wimpel: Piotr Uklanski und Daniel Knorr (Nationalgalerie)------------------------------Foto: Schattenwurf beim Geschichtenerzähler Tris Vonna-Michell (KW)------------------------------Foto: Detail von Paola Pivis gigantischem Glitzer-Gitter (Nationalgalerie)------------------------------Foto: Raumeroberung vor Zeichnungen von Jacob Mishori (Kunst-Werke)