Schmerzendes Gesäß

Seit Donnerstag läuft die MaerzMusik zum zweiten Mal. Das Festival findet im Unterschied zur Vorgängerveranstaltung, der Biennale, nicht nur jedes Jahr statt, es widmet sich auch nicht wie diese der "Neuen Musik", sondern der "aktuellen Musik". War schon die Musik, die sich als neue verstand, der spießigen Häme ausgesetzt, dass nichts schneller veralte als das, was vor allem neu sein will, so liegt die Vergänglichkeit im Begriff des Aktuellen selbst schon beschlossen: Er bezeichnet lediglich das Vorhandene und sogleich wieder vom nächsten Aktuellen Verdrängte. Aus der Bezeichnung "aktuelle Musik" mag man eine verzweifelte Ehrlichkeit heraushören: Ohne Frage leben wir in einer Zeit, in der verschwindend wenige Werke ihre Uraufführung überleben, und nur wehleidigste Komponistenseelen werden die Verantwortung dafür allein bei den Institutionen der Aufführung suchen. Denn auch die Festivals heute werden mit nicht weniger verderblicher Ware bespielt als die Kirchen vor drei-, vierhundert Jahren. Musiker in KäfigenDie ersten beiden Konzerte der MaerzMusik, am Freitag im Haus der Berliner Festspiele und am Sonnabend im Hebbel-Theater, konfrontierten den Besucher mit Werken von peinvoller Langeweile. Sowohl "Dark Matter" von Richard Barrett als auch Roland Pfrengles "An sich - Bilder/Stille" wollen mehr sein als Musik, beziehen Installationen (Barrett) oder Szene (Pfrengle) ein, beide in nicht sonderlich zündender Weise. In "Dark Matter" stehen die Skulpturen von Per Inge Bjørlo vergessen im Raum herum, während die Musiker in ihren Käfigen ihren Dienst versehen. In "An sich" befinden sich drei weiß gekleidete Frauen auf der Bühne. Die eine spielt Kontrabassflöte, die andere singt und betätigt einen Gong, die dritte bewegt sich mit unermesslicher Langsamkeit. Früher waren solche Aktionsformen noch lustig (zuletzt etwa Dieter Schnebels "N.N." in Donaueschingen). Diese Stücke dagegen kommen gravitätisch und kommentargeschwängert daher. So will etwa Barrett "eine Antwort auf den derzeitigen Stand der Wissenschaft und auf wissenschaftliche Spekulationen über das Wesen des Universums und des menschlichen Bewusstseins und einer möglichen Verbindung zwischen beiden" liefern. Die neun Teile haben entsprechend spektakuläre Titel wie "Ars magna lucis et umbrae" oder "Katasterismoi". Pfrengles Hauptthema ist dagegen "die unmittelbare Rezeption von Phänomenen", die durch "Aktionismus und Bilderflut verschüttet" ist. Wenn man nun vor diesem Stück wie der Ochs vorm Scheunentor steht - heißt das, die eigene Wahrnehmung sei hoffnungslos verschüttet? Wenn man bei Barrett statt eines Zusammenhangs zwischen seinem Bewusstsein und dem Kosmos nur noch seinen Hintern spürt, der auf harten Installationsrequisiten sitzen muss - ist man dann einer, der seine Nase nie aus dem Staub hebt? Verunsicherung macht sich breit, bevor aber die Künstler sich das als Verdienst anrechnen, sei ihnen versichert, dass heranschwebende Schläfrigkeit die Qual dieser Fragen schnell auf ein erträgliches Maß dämpft. Eine Bewertung des Aufgeführten jenseits so aufschlussreicher Urteile wie "vorzüglich", "faszinierend", "groß", "gefeiert" findet im Einleitungstext des Künstlerischen Leiters Matthias Osterwold nicht statt. Es wird viel erzählt über Verfahren und Abgrenzungen zwischen Installation und Performance - aber was diese Kunst bedeutet über das hinaus, was sie bedeuten soll, das weiß keiner. Vielleicht, weil man die Wahrnehmung nicht gleich wieder durch Urteile zurechtstutzen will. Vielleicht aber auch, weil diese Kunst niemandem etwas bedeutet.Gerade die Musik war bei Barrett wie bei Pfrengle von eigentümlicher Ungreifbarkeit. Die elektronischen Manipulationen bringen es mit sich, dass die innere Realität des Hörens umgangen wird: Da ist der Klang, dieses Oberflächending, und das wird am Subjekt vorbei in die Maschine gesteckt. Ein traditionell geschultes Hören ist hier nicht mehr zuständig. Nur noch BefremdenGewiss steckt viel Arbeit in dem, was hier mit schnöder Geste kurz abserviert werden muss. Aber was hat man im Lauf der Jahre nicht für Rollen gespielt, wenn es darum ging, über Dinge zu sprechen, die nur noch befremden. Den Förderer hat man gemimt ("wichtig!"), den fröhlichen Ignoranten ("jibt mir nüscht"), den Offenen ("hmm, faszinierend..."), den Untergangspropheten ("dit is keene Musik mehr!"), den distanzierten Beobachter ("fünf nackte Didgeridoospieler hocken um ein Transistorradio"). Die physische Wirklichkeit ist anders. Ein schmerzendes Gesäß und zufallende Augen. Winterschlaf.DRAMA/HOLGER FOULLOIS Aus: "An sich - Bilder/Stille", Musiktheater von Roland Pfrengle.