Wirklich gefährlich ist nur schräger Regen

Rainer Kussmaul, der in diesem Monat seinen 50. Geburtstag feierte, ist seit 1993 Erster Konzertmeister des Berliner Philharmonischen Orchesters. Er stammt aus Mannheim. Von seinem Vater erhielt Kussmaul den ersten Violinunterricht, später studierte er bei Riccardo Odnoposoff. Als Solist und als Geiger des Stuttgarter Klaviertrios tritt Rainer Kussmaul weltweit in Konzerten auf. Neben seiner Position bei den Berliner Philharmonikern ist er auch als Lehrer tätig, seit 1977 ist er Professor an der Freiburger Musikhochschule. Mit Rainer Kussmaul hat Ralf Pleger über das Open-air-Konzert in der Waldbühne gesprochen.Berliner Zeitung: Klassische Musik unter freiem Himmel ist beim Publikum sehr beliebt. Die klassischen Konzerte in der Waldbühne haben inzwischen eine Tradition. Was halten die Berliner Philharmoniker von dieser Open-air-Auftritten?Rainer Kussmaul: In der Tat kommen zu einem klassischen Waldbühnenkonzert mehr Zuschauer als zu einem Heimspiel von Hertha. Über diesen Zuspruch freuen wir uns natürlich. Klassische Open-air-Konzerte haben ja weltweit Erfolg. Ich denke da nur an "Hollywood-Bowl" oder an das Festival in Tanglewood. Für die Berliner Philharmoniker hat das Waldbühnenkonzert inzwischen den selben Stellenwert wie beispielsweise die Silvestergala und das Europakonzert zum 1. Mai.Der Arbeitsplatz eines Philharmonikers ist der Konzertsaal. Wie erleben die Musiker die Open-air-Situation?Wir spielen in der Waldbühne natürlich unter anderen Bedingungen als in der Philharmonie. Zum einen hängt der Orchesterklang nicht von der Raumakustik ab, sondern von der Verstärkertechnik. Die Tonmeister müssen dafür sorgen, daß unser Klang in einem ausgewogenen Verhältnis bei den Zuhörern ankommt. Dazu werden natürlich spezielle Proben durchgeführt. Und zum anderen reagieren unsere Instrumente empfindlicher auf die Außenluft als auf das Raumklima. Vor allem heiße und feuchte Luft macht uns zu schaffen: Die Bläser verstimmen sich nach der Höhe, die Streicher nach der Tiefe. Wir müssen deshalb häufiger nachstimmen.Bringt das Einschränkungen der Qualität mit sich?Im Grunde nicht. Wir wählen für die Open-air-Auftritte moderne, robustere Instrumente aus. Die Streicher verwenden spezielle Perlonsaiten, die sich nicht so schnell verziehen. Bei extrem feuchter Witterung kann es allerdings passieren, daß die Intonation nicht so perfekt gelingt wie im Konzertsaal. Wirklich gefährlich wird es, wenn Regen schräg einfällt. Vor ein paar Jahren wurde ein Konzertflügel so ungünstig von verirrten Regentropfen heimgesucht, daß jemand dem Pianisten quasi während des Spiels hinterherwischen mußte, um die Tasten trockenzuhalten.Außer dem Wetter können andere Unbilden der Freiluft die Konzentration der Musiker beeinträchtigen. Wie ist das mit Geräuschen aus dem Publikum, mit Vogelgezwitscher oder gar Motorenlärm?Auf diese Dinge können wir uns mit entspannter Laune einstellen. Damit rechnen wir bei Open-air-Konzerten, das ist ganz unproblematisch. Bei unseren ersten Berliner Open-air-Konzert, berichteten mir die Kollegen, löste sich eine Traube von Luftballons und stieg gen Himmel - genau in dem Moment, als der Geiger mit einer virtuosen Solokadenz beschäftigt war. Natürlich kamen die "Ahs" und "Ohs" nicht seinetwegen, sondern wegen der Ballons. Aber man kann so etwas ganz heiter und gelassen nehmen. Es stört uns auch nicht, daß gegessen und getrunken wird, das gehört einfach zu der Waldbühnen-Atmosphäre. Die Berliner werden ihre Picknick-Körbe auspacken, unsere Gäste aus Japan pflegen bei solchen Anlässen Sushi zu verspeisen.Wie kam die Idee für das diesjährige Programm in der Waldbühne zustande?Claudio Abbado hatte die Idee der "Italienischen Nacht". Wir fanden sie ausgezeichnet, da wir da draußen nicht unbedingt mit einem "normalen" Symphoniekonzert auftreten möchten, wie man es jederzeit in der Philharmonie hören kann. Hinzu kommt, daß wir vieles aus dem Programm, zum Beispiel "Otello", unlängst mit Herrn Abbado einstudiert haben. Es ist somit frisch in unserem Repertoire.Sie werden hauptsächlich Chor und Sänger begleiten. Bei einer Opernarie konzentriert sich im allgemeinen alles auf die Stimme des Sängers. Fühlt sich das Orchester da ein wenig in den Hintergrund gedrängt?Es gehört zu unserem Beruf, andere zu begleiten. Selbst in der Instrumentalmusik begleiten wir ständig einander. Abgesehen davon, daß wir dem Publikum mit den Ouvertüren unseren reinen Orchesterklang präsentieren, bedeutet die Begleitung der Sänger für uns keineswegs ein Amt zweiten Ranges. Je faszinierender der Solist ist, desto mehr Freude macht es, auf ihn zu reagieren. Eine Opernbegleitung ist in der Regel kein leichtes Spiel. Wir nutzen bei einer solchen konzertanten Aufführung die Möglichkeit, die Musik bis in die feinsten Nuancen auszuarbeiten und ebenso sorgfältig zu interpretieren wie eine Symphonie.Opernsänger, zumal jene des italienischen Faches, dominieren mit ihrer Gesangstechnik dennoch das Orchester. Inwieweit müssen Sie sich unterordnen?Wir machen Kompromisse. Beim "Tempo rubato" oder beim Verweilen auf bestimmten hohen Noten hat der Sänger mehr Freiheiten als der Instrumentalist. Letztlich entscheidet der Dirigent, was möglich ist und was nicht. Am besten funktioniert die Zusammenarbeit mit Sängern, die wirklich rhythmisch singen. Das heißt nicht, daß sie alles in einem Rhythmus wie nach einem Metronom durchsingen - das wäre unmusikalisch. Es bedeutet, daß sie die Phrasen mit einer nachvollziehbaren Tempo-Logik aufbauen. Die besten Sänger sind die, die man ohne Dirigenten begleiten könnte.Auch Instrumentalisten sollen bei der Interpretation italienischer Musik jenes von der Gesangskunst herrührende Gefühl der "Italianita" vermitteln. Neben dem "Tempo rubato" würde man hier Details wie eine feine "Portamento"-Kultur, das gelegentliche Verschleifen von Tönen erwarten.Oh, ja! Herr Abbado ist ein Freund des "Portamento". Wir Musiker machen das sehr gern und gerade bei einem solchen Konzertprogramm wollen wir diesen Effekt weidlich ausnutzen. Schon in der "Nabucco"-Ouvertüre wird man das hören. Verlassen Sie sich drauf. +++