Ein Missbrauch der Musik

In der Konzertreihe "Musikmissbrauch!" des jungen Dirigenten Christian von Borries geht es um "Veränderungen, die Musik durch die Geschichte ihrer Rezeption erfährt". Das klingt so, als beschäftige sich einer damit, die Hinterlassenschaften anderer aufzuarbeiten, statt selber etwas zu hinterlassen. Das 14. Konzert der Reihe schien da, mit Anton Bruckners neunter Symphonie im Mittelpunkt, reiches Material zu bieten, zum Beispiel die Ideologisierung der Musik im Sinne des Nationalsozialismus.Für die dritte von vier Aufführungen zwischen Stralsund und Dresden am Freitag hatte man mit der rigiden Architektur des Großen Sendesaals des Rundfunks der DDR in der Köpenicker Nalepastraße auch die stalinistische Entsprechung zum Übertrumpfungs-Bombast, der die Nazis an Bruckner wohl hauptsächlich interessierte, gefunden. Der Zusammenhang jedoch, in den Bruckners Symphonie gestellt wurde, wies nicht in die Vergangenheit, sondern suchte nach musikalischen Konzepten, die mit Bruckner verwandt sein könnten. So löste sich das Tremolo, mit dem die Symphonie beginnt, fast ohne Zäsur aus dem Stimmvorgang, der bereits auf der leeren Quinte der Grundtonart einfror. So wurden mitten in den Zusammenhang der Symphonie zwei Sätze aus Giacinto Scelsis "Konx - Om - Pax" gestellt, die sich ebenfalls unmerklich aus den entsprechenden Partien ergaben, weil Bruckners Musik ihre Anfangstöne zuvor angesteuert hatte. Scelsis Musik scheint in dieser Perspektive bestimmte Klangzustände, die Bruckner vor allem an den Anfang seiner Musik gestellt hatte, weiter zu verfolgen und dadurch das Amorphe, als das es bei Bruckner wohl gemeint ist, zu genauer Bestimmtheit bringen zu wollen.Und so wie die Musik aus dem Brodeln des Einstimmens auftauchte, schien sie auch wieder vergehen zu wollen: Die Symphonie endete nicht mit dem Adagio, sondern mit den Skizzen des Finales, also nicht mit Musik, sondern mit einem Vorstadium, zwar instrumentiert, aber im Satz offenbar nicht immer vollständig, in der Form voller Löcher und Unterbrechungen, während derer Borries das pausierende Orchester dirigierte. Die Symphonie bricht in Fragmente auseinander, und eines dieser Fragmente durchlief dann auch noch eine mehrfache Schleife, wurde aufgenommen, abgespielt, das Abgespielte wieder aufgenommen, dieses wiederum beim Abspielen aufgenommen und so fort - die Musik immer weiter von der Raumakustik abgeschliffen wie ein Stein im Wasser. Am Ende stehen elektronisch anmutende Klänge, in denen man das Pulsieren der Brucknerschen Skizzen nur noch wahrnehmen konnte, wenn man darum wusste. Alvin Lucier hatte diese Versuchsanordnung unter dem Titel "Exploration of the House" konzipiert, und in der Tat wird erfahrbar, wie der Raum die Musik allmählich schluckt und verwandelt, ein beeindruckendes und unheimliches Protokoll des Lebens von Decke, Wand und Boden, die man eigentlich für tot hält, während die vormals lebendige Musik durch die Aufzeichnung getötet ist und in den Echos allmählich verwest. Schade, dass der suggestiven Konzeption dieses Konzerts, die endlich einmal die viel umtanzten Begriffe Raum, Klang und Zeit in eine anregende und unmittelbar nachzuvollziehende Bewegung brachte, keine musikalische Realisation gleicher Qualität zur Seite stand. Das "Internationale Hermann-Scherchen-Jugendorchester" hat in Christian von Borries kaum den Leiter, der zur Steigerung seiner klanglichen Qualitäten nötig wäre. Dem erstaunlichen Blech steht eine schwache Oboe zur Seite, den Streichern fehlt es oft an tonlicher Substanz. Borries selbst ging den Bruckner recht forsch und zügig an; das war gerade im ersten Themenkomplex durchaus erhellend, aber oft bleibt seine Gestaltung beim Abzählen der Taktgruppen stehen, als sollte, um Musikmissbrauch auszuschließen, aller Ausdruck getilgt werden.