Ausstellung

Ein Engelskuss in Charlottenburg

Die Galerie Der Bilderrahmen zeigt Werke des Künstlers Charles Abecassis. Es geht um Frauengesichter, hebräische Kalligraphie – und um eine Reise nach Israel.

Daniel Cremer
Daniel Cremer
5 Min
Charles Abecassis in der Galerie DERBILDERRAHMEN.BERLIN in Charlottenburg. Seine Ausstellung „Baiser de l’Ange – Der Engelskuss“ verbindet Frauengesichter mit hebräischer Kalligraphie.

Charles Abecassis in der Galerie DERBILDERRAHMEN.BERLIN in Charlottenburg. Seine Ausstellung „Baiser de l’Ange – Der Engelskuss“ verbindet Frauengesichter mit hebräischer Kalligraphie.

© privat

Über Israel wird in Berlin selten leise gesprochen. Über jüdisches Leben auch nicht. Meistens stehen die Sätze schon unter Strom, bevor jemand das erste Glas bei der Vernissage in der Hand hat. In Charlottenburg versucht eine kleine Ausstellung nun etwas anderes. Nicht mit Parolen, nicht mit Podiumston, sondern mit Farbe, Papier, Gesichtern und hebräischen Buchstaben, die über die Fläche treiben, als hätten sie keine Lust auf die Schwerkraft der Gegenwart.

Die Galerie DERBILDERRAHMEN.BERLIN in der Wielandstraße 13 zeigt die Verkaufsausstellung „Baiser de l’Ange – Der Engelskuss“ des Künstlers Charles Abecassis. Der französische Titel klingt nach Parfum, nach Côte d’Azur, nach einem Versprechen, das man im Berliner Alltag nicht sofort erwartet. Tatsächlich aber führt die Ausstellung in eine Bildwelt, in der Frauengesichter, Psalmen und hebräische Kalligraphie ineinanderfließen.

Psalmen, Farbe, Frauengesichter

Im Zentrum stehen farbintensive Arbeiten auf Papier. Man sieht Gesichter, manchmal klar, manchmal fast aufgelöst, umgeben von leuchtender Tinte, Linien, Schriftzeichen, kalligraphischen Bewegungen. Die Werke verbinden elegante Konturen mit biblischen Psalmen. Es sind keine Illustrationen im engeren Sinn. Eher Bildräume, in denen Schrift nicht erklärt, sondern schwebt.

Abecassis selbst nennt diese Bilder „Fenster zur Seele“. Das ist ein großer Satz. In Berlin sagt man solche Sätze besser nicht zu oft, sonst wird es schnell peinlich. Hier aber hat er seine Berechtigung. Denn die Arbeiten wirken nicht belehrend religiös, sondern suchend. Sie wollen nicht beweisen, sondern öffnen. Mal steht ein Gesicht im Vordergrund, mal scheint es fast von der Schrift verschluckt zu werden. Dann wieder wird die Kalligraphie selbst zum Körper, zur Bewegung, zum Atem.

Leuchtende Tinte, kalligraphische Zeichen und angedeutete Gesichter: Charles Abecassis’ Arbeiten bewegen sich zwischen Malerei, Schrift und spiritueller Bildwelt.

Leuchtende Tinte, kalligraphische Zeichen und angedeutete Gesichter: Charles Abecassis’ Arbeiten bewegen sich zwischen Malerei, Schrift und spiritueller Bildwelt.

© privat

Das Schöne an diesen Arbeiten ist, dass sie sich nicht sofort entscheiden. Sind sie Malerei? Kalligraphie? Gebet? Modezeichnung? Erinnerung? Vermutlich alles ein wenig. Und gerade deshalb passen sie zu Charles Abecassis.

Ein Künstler zwischen Paris, Mode und Berlin

Charles Abecassis wurde 1963 in Marokko geboren, ist jüdischer Künstler, Modedesigner und lebt seit 2013 in Berlin. Seine Ausbildung absolvierte er in Paris, wo er für verschiedene Luxus- und Modemarken arbeitete und seine eigene Boutique „Charles ABK6“ gründete. Auch als Ausstatter von Innenräumen war er tätig, unter anderem in Berlin im Schlosshotel im Grunewald.

Diese Herkunft aus Mode, Design und Malerei sieht man den Bildern an. Sie haben etwas Entworfenes, Elegantes, manchmal fast Textiles. Die Linien legen sich über die Fläche wie Stoff, die Farben wirken nicht zufällig, sondern gesetzt. Abecassis malt nicht gegen die Schönheit an. Er vertraut ihr. Das ist in einer Kunstwelt, die oft lieber klug als schön sein will, fast schon eine kleine Provokation.

Zugleich ist Berlin für ihn kein zufälliger Ort. In der Stadt betrieb sein Onkel Albert Haziza jahrzehntelang das bekannte Herrenbekleidungsgeschäft „Monsieur Albert“. Auch diese Geschichte schimmert in der Ausstellung mit: Kleidung, Stil, jüdische Biografie, Berliner Stadterzählung. Charlottenburg kann solche Überlagerungen. Manchmal besser, als es selbst zugibt.

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Kunstverkauf für „The Way Shalom“

Die Ausstellung ist nicht nur Schau, sondern auch Verkaufsausstellung. Gezeigt werden 23 Werke in unterschiedlichen Formaten. Der Reinerlös aus dem Verkauf kommt der Organisation „The Way Shalom“ zugute. Das Projekt organisiert und finanziert Reisen junger Menschen nach Israel, damit sie das Land, seine Kultur, seine Geschichte und seine Menschen vor Ort kennenlernen können.

Bei der Ausstellung in Charlottenburg: Christine Hammer, Axel Bahr, Charles Abecassis und Daniela Oliel. Der Reinerlös der Verkaufsausstellung geht an „The Way Shalom“.

Bei der Ausstellung in Charlottenburg: Christine Hammer, Axel Bahr, Charles Abecassis und Daniela Oliel. Der Reinerlös der Verkaufsausstellung geht an „The Way Shalom“.

© privat

Das klingt zunächst nach Bildungsprogramm. Ist es auch. Aber in der gegenwärtigen Lage bekommt der Satz ein anderes Gewicht. Wer Israel nur aus Schlagzeilen, Empörungsschleifen und fertigen Meinungen kennt, kennt vor allem die eigene Projektion. „The Way Shalom“ setzt dagegen auf Reise, Begegnung, Gespräch. Also auf etwas, das langsamer ist als ein Post und vermutlich deshalb notwendiger.

Wie die Jüdische Allgemeine berichtet, verwies Galerist Axel Bahr bei der Vernissage auf den Zweck der Verkaufsausstellung: Der Reinerlös gehe an das Projekt. In Zeiten, in denen Antisemitismus wieder lauter und global anschlussfähiger werde, sei eine solche Initiative ein Beitrag dazu, langfristig etwas in eine andere Richtung zu bewegen. Man kann diesen Optimismus idealistisch nennen. Man kann aber auch fragen, welche bessere Methode uns derzeit eingefallen ist. Sehr viele sind es nicht.

Der Engelskuss ist kein Ausweg

Eine Ausstellung in Charlottenburg wird den Nahostkonflikt nicht lösen. Gut so. Kunst, die das behauptet, ist meistens schon auf dem Weg zur schlechten Predigt. Aber sie kann für einen Moment den Raum wechseln. Weg vom Reflex, hin zum Blick. Weg vom Schlagwort, hin zu einem Gesicht. Weg vom Lärm, hin zu einer Linie, die nicht sofort erklärt werden will.

„Baiser de l’Ange“ ist deshalb ein treffender Titel. Der Engelskuss ist hier kein süßlicher Trost. Eher eine zarte Unterbrechung. Farbe gegen Verhärtung. Schrift gegen Geschrei. Gesicht gegen Feindbild. Das ist nicht die Lösung. Aber es ist mehr, als viele Debatten gerade schaffen.

Die Ausstellung läuft bis zum 11. Juli 2026 in der Galerie DERBILDERRAHMEN.BERLIN, Wielandstraße 13, in Charlottenburg. Geöffnet ist Dienstag bis Freitag von 12 bis 18 Uhr sowie Samstag von 12 bis 16 Uhr.

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