Das Glück des Wunschkonzerts

In den letzten Tagen des Bach-Jahrs spielte keiner mehr Bach. Rings um die Welt erklang Beethovens Neunte Symphonie; das Berliner Konzerthaus wagte Operetten von Chabrier und Offenbach; die Deutsche Oper gab "Die Meistersinger von Nürnberg". Mit Bach, so fühlte man allgemein, lässt sich das bürgerlich-areligiöse Fest des Jahresausklangs nicht begehen. Silvestermusik soll in freudig bewegter Allgemeinverbindlichkeit über die kalendarische Scharnierstelle hinüberhelfen, sei es mit der Freude schöner Götterfunken oder mit dem Donauwalzer. Die Botschaften der Bach schen Musik sind aber zu konkret für die Champagnerlaune: "Wer weiß, wie nahe mir mein Ende", "Ich will den Kreuzstab gerne tragen", "Die Elenden sollen essen" - das perlt nicht.Das Berliner Philharmonische Orchester hat am Sonnabend und am Sonntag einen italienischen Meister geehrt. Am 27. Januar des neuen Jahres jährt sich Giuseppe Verdis Todestag zum hundertsten Mal. Verdi ist zu Recht populär und wollte das auch immer sein; was wäre also dagegen einzuwenden, ihn in der Philharmonie zum Jahresausklang zu spielen? Fast nichts - bloß die Tatsache, dass Verdi Musikdramatiker war. Und das heißt eben, dass selbst die zugkräftigste Arie immer ihre dramaturgische Funktion hat und eben in die Oper und nicht ins Wunschkonzert gehört. Die erstaunlich beliebten Arien des "Rigoletto"-Herzogs zum Beispiel, die Ballade "Questa o quella" und die Canzone "La donna mobile", tragen ja gerade in ihrer reißerischen Eingängigkeit zum Porträt dieses oberflächlichen Zynikers bei. Wer sie, wie Ramn Vargas, im Brustton der Überzeugung singt, also mit jenem gestützten, baritonalen Stimmansatz, der seltsamerweise heute als Inbegriff tenoralen Gesangs gilt, gibt ihnen im Wortsinn eine Tiefe, die ihnen nicht zukommt und nimmt ihnen dafür die dämonische Eleganz und damit auch etwas von ihrem Sinn.Ansonsten bot der Sonnabend eine glanzvolle Bestandsaufnahme heutigen Verdi-Gesangs. Nuancierter, mit feinerer Phrasierung als Andrea Rost kann man die Koloraturarien des Oscar ("Un ballo in maschera") kaum singen; Carmela Remigio, Stella Doufexis, Lucio Gallo oder Massimo Giordano, um nur einige zu nennen, sangen so idiomatisch und schön, dass man noch stundenlang hätte zuhören können. Dass nicht jeder dieser Solisten seine Qualitäten voll ausspielen konnte, lag daran, dass die Wünsche in diesem Wunschkonzert wohl nur zum kleineren Teil jene des Publikums waren. Zum größeren Teil war es ein Wunschkonzert für die Berliner Philharmoniker und ihren Chefdirigenten Claudio Abbado, die nächstes Jahr bei den Salzburger Osterfestspielen Verdis "Falstaff" geben werden, und sich darauf mit einigen größeren, zusammenhängenden Partien einstimmten. Etwa ein Drittel des Werks war so als Vorgeschmack zu hören und sogar semiszenisch zu sehen: Da zückten die lustigen Weiber von Windsor die schamlosen Briefe des Cavaliere, Wäschekorb und Paravant standen ebenso parat wie die Brautschleier für das Finale. Gerade diese Passagen aber stellen hohe Ansprüche an die Charakterisierungskunst der Sänger, die oft in einer einzigen Phrase verdichten müssen, wofür der jüngere Verdi eine Arie gebraucht hätte. Gerne hätte man etwa von Alan Titus die großen Falstaff-Monologe, von Lucio Gallo den Eifersuchtsausbruch des Ford gehört, gerne die Mrs. Quickly der Larissa Diadkova mit mehr als nur ein paar wunderbar dunklen Tönen erlebt. Abbado aber setzte - soll man da schon probenökonomische Vorausplanung unterstellen? - die heiklen Passagen an, strich etwa im Finale die ganze Einleitung, um gleich mit dem Aufruhr der "Geister" loszulegen. Merkwürdig unorganisch erschien auch die Entscheidung, im Finale des 1. Traviata-Aktes die Szene der Violetta zu zerschneiden und erst mit der Überleitung zur Cabaletta zu beginnen: Die ersten Worte "Follie! Follie!" ("Torheiten!") waren in der Tat der richtige Kommentar dazu, Andrea Rost hatte denn auch Schwierigkeiten, aus dem Stand die Koloraturen zu bewältigen.So seltsam die Programm-Entscheidungen auch wirkten - Claudio Abbado, die Philharmoniker und der ausgezeichnete Chor des Tschechischen Rundfunks Prag konnten jeden erklingenden Moment legitimieren: Die feinsten instrumentalen Pointen des "Falstaff" saßen ebenso wie der geradezu vulgäre, also völlig angemessene Schmiss des Finales im ersten Maskenball-Akt, von Abbados Linker zu überbordendem Schwung gesteigert. Abbado "begleitet" nicht, er gestaltet so etwas wie den Seelengrund, das emotionale Leben des Gesangs, und manchmal, wie in der Einleitung des Trinklieds aus "La Traviata", übertrifft die Kantilene der philharmonischen Streicher sogar die vokalen Möglichkeiten.Abbado "begleitet" nicht. Er gestaltet das emotionale Leben, den Seelengrund des Gesangs.