Schluss mit Effekten

Zu den großen Personalfragen in den Kulturinstitutionen Berlins gehört jene, wer künftig und mit welchen Zielen die Staatsoper Unter den Linden leiten soll. Der Vertrag Daniel Barenboims, des Generalmusikdirektors und künstlerischen Leiters, läuft zum Sommer des Jahres 2002 aus. Bereits in vier Wochen aber, Ende November, endet die Erklärungsfrist zwischen Barenboim und der Senatsverwaltung für Kultur. Bis dahin müssen beide Seiten wissen, was sie wollen.Die Motive und Absichten Daniel Barenboims sind derzeit nicht bekannt. Es ist nicht ausgeschlossen, dass der Dirigent seine Arbeit an der Linden-Oper fortsetzen möchte. Barenboim hat aber auch, wenngleich möglicherweise aus taktischen Gründen, angedeutet, er könne sich von seinem Amt zurückziehen. Schon vor längerem hat er wissen lassen, er wolle künftig mehr Klavier üben; nicht wenige seiner Auftritte als Pianist hatten dies auch wünschen lassen. Zuletzt sagte Barenboim anlässlich seiner Vertragsverlängerung als Künstlerischer Leiter des Chicago Symphony Orchestra, diesem Orchester gehöre seine ganze Liebe. Folgerichtig wurde in Berlin spekuliert, Barenboim könne sich von der Stadt abwenden. Für Barenboim mag es Gründe geben, in Berlin nicht mehr zu verlängern die Enttäuschung etwa, nicht Chefdirigent des Philharmonischen Orchesters geworden zu sein, der Verdruss darüber, von den Finanzpolitikern der Stadt unter Druck gehalten zu werden, die Hoffnung auf neue Aufgaben in Salzburg oder Bayreuth. Aber wichtiger ist, umgekehrt, die Frage, unter welchen Voraussetzungen die Öffentlichkeit in Berlin an einer neuen Amtszeit des Dirigenten interessiert sein soll, und ob nicht vielleicht ein Neuanfang an der Staatsoper die bessere Entscheidung wäre.Vergleicht man die Lage der Linden-Oper mit jener der anderen Häuser in Berlin, dann hat Barenboim in der Tat einiges erreicht. Er hat dem Haus Glanz und Festlichkeit verliehen, ihm Selbstbewußtsein vermittelt, das Gefühl, zu den glanzvollsten klassischen Kulturinstitutionen zu gehören, nicht nur in Berlin. Das Ensemble der Staatsoper kann ausgezeichnete, auch junge, Sänger aufweisen, die Staatskapelle hat sich in den sieben Jahren von Barenboims Amtszeit spürbar verbessert auch wenn das Selbstbewusstsein, jetzt zur "Weltklasse" zu gehören, gelegentlich überzogen wirkt. Überhaupt hat die Staatsoper zu einer Identität gefunden, von der etwa die Deutsche Oper Berlin nur träumen kann. Selbstzerfleischungen und Publikumsbeschimpfungen wie in dem Haus an der Bismarckstraße kann man sich Unter den Linden derzeit nicht vorstellen, und das ist nicht wenig in einer Zeit zunehmender Verteilungskämpfe, in der die Institionen von alten Gewissheiten immer weniger getragen werden.Eine andere Frage ist es, ob das Erreichte schon genügt, um in der Zukunft weiter wachsen und an Ausstrahlung gewinnen zu können. Über Barenboims eigentlich künstlerische Leistung sind schon viele Zweifel geäußert worden. Zwar gibt es vorzügliche Arbeiten wie zuletzt Mozarts "Le nozze di Figaro", aber viele Aufführungen, wohl die Mehrzahl, sind schlampig und oberflächlich gewesen. Neuartig, tief- oder scharfsinnig wird man nur wenige Interpretationen bezeichnen können, meist suchte Barenboim die unmittelbare musikalische Wirkung, den Effekt, der allerdings beim Publikum große Begeisterung auslöst. Was das Repertoire des Hauses anbelangt, wird Barenboim bis zum Ende seiner jetzigen Amtszeit an entscheidende Grenzen gelangt sein. Die Zyklen sowohl der großen Opern Mozarts und da Pontes als auch die Reihe der großen Wagner-Opern werden bis dahin abgeschlossen sein. Das ist recht eigentlich der Kern des deutschen Repertoires. Darüber hinaus kann man sich eine kontinuierliche Arbeit am Repertoire des Hauses, an der historischen und musik-geographischen Differenzierung und an Werken, mit denen Effekt nicht so leicht zu erzielen ist, bei Barenboim nicht recht vorstellen. Barenboims Wiederaufnahme etwa der "Aida" im vergangenen Jahr hatte eher komische Züge. Sie wirkte banal, funktionierte nur klappernd; dass Waltraud Meier in dem ihr fremden Idiom der Amneris auftrat, wirkte überdies eher wie ein Deal unter Freunden als wie ein Dienst am Berliner Publikum.Überhaupt möchte man sich eine Zukunft der Linden-Oper und der in sie investierten Millionen nicht vorstellen ohne eine bewusstere, entschiedenere Arbeit an der künstlerischen Qualität. Das betrifft zum einen das Repertoire selbst. Niemandem ist klar, warum das Haus mit der Alten Musik und dem deutschen Repertoire ästhetisch einander fremde Programm-Linien unterhält. Damit ist überhaupt nicht gesagt, dass es an der Linden-Oper keine Alte Musik mehr geben solle, andere Häuser schlagen mit großem Erfolg den Bogen von den Anfängen der Oper sogar bis in die Gegenwart. Aber in Berlin führt derzeit kein Weg von der durch und durch romantisch geprägten Musikerpersönlichkeit Barenboims in die Alte und Neue Musik: Schon die Erfahrungen mit der Musik Hasses oder der Gesangstechnik bei Monteverdi bedeuten für die Interpretation Mozarts an der Staatsoper überhaupt nichts, und das ist künstlerisch doch eine große Verschwendung von Ressourcen.Wünscht man also den Verbleib Barenboims in Berlin, dann ist dies kaum sinnvoll ohne die Anstellung eines durchsetzungsfähigen und künstlerisch profilierten Intendanten. Ein solcher Intendant hätte die Aufgabe, durch die Planung des Programms und durch beständige Arbeit an der Dramaturgie zu einer umfassenden Bestimmung des Musiktheaters überhaupt zu gelangen. Barenboim hat den Qualitätsbegriff auf die Qualität des Klingenden reduziert, das mag einem Teil des Publikums entgegenkommen. Es wird aber diesem Publikum die Möglichkeit künstlerischer Erfahrung auch vorenthalten. Auf Dauer wird die Perspektive des renommierten Hauses unverantwortlich verengt.Nimmt man es ernst mit der Kunst und mit den Investitionen der Steuerzahler, dann ist ein integraler Neubeginn, aufbauend auf dem durch Barenboim Erreichten, wohl die erste Wahl. Auf einen neuen Intendanten warteten dann große Aufgaben. Das bloß Repräsentative wird sich als eigentlich provinziell herausstellen; in der bald wieder anbrechenden Diskussion um den Sinn der Berliner Opernhäuser muss vor allem das Berliner Publikum überzeugt werden durch gute Repertoire-Vorstellungen, durch häufige Präsenz, durch das Interesse an Inhalten, durch eine Dramaturgie, die unterhält und die Möglichkeit zur ästhetischen Erfahrung gibt: durch die Arbeit an der Kunst. Die Aufgaben eines neuen Chefdirigenten sind damit auch schon beschrieben neben der weiteren differenzierten Arbeit an Klang und Spieltechnik der Staatskapelle. Namen für ein solches Programm gibt es, wenn auch nicht in großer Zahl: Klaus Zehelein, derzeit in Stuttgart, als Intendant, Sylvain Cambreling, Ingo Metzmacher oder auch Lothar Zagrosek im Amt des Dirigenten.Das bloß Repräsentative, das sich für Inhalte kaum interessiert, wird bald als provinziell erscheinen.