Singen, auch wenn das Atmen schwer fällt

Trübsinnig ist es, wenn man nur ins Gerede kommt wegen der Schwierigkeiten, in denen man steckt, statt im Gespräch zu bleiben auf Grund der eigenen Leistungsfähigkeit. Dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt (Oder) ist das im vergangenen Jahr ein wenig so ergangen. Frankfurts Oberbürgermeister Martin Patzelt hatte im Dezember 2005 angekündigt, seine Zuschüsse für das von der Stadt und dem Land Brandenburg getragene Orchester von 2,3 auf 1,2 Millionen Euro abzusenken. Im Sommer 2006 überwarf sich das Orchester mit seinem Intendanten Christoph Caesar; im September ging dann auch noch der Chefdirigent Heribert Beissel.Mittlerweile hat der Oberbürgermeister die Abwicklungsgerüchte dementiert, und das Orchester bekam seinen Wunschkandidaten als Intendanten: Peter Sauerbaum, der auch für die Berliner Opernstiftung gearbeitet hat. Nur die Stelle des Chefdirigenten ist seit einem knappen halben Jahr unbesetzt. Das 84 Musiker umfassende Orchester reist schon seit 1999 im Rahmen eines Theater- und Konzertverbunds durchs Land, um auch Potsdam und Brandenburg/Havel mit groß besetzter symphonischer Musik zu versorgen. Am Sonnabend gastierte es in der Berliner Philharmonie, dirigiert von Michael Sanderling, der inzwischen auch die Kammerakademie Potsdam leitet.Es war ein wohltuendes, schönes Konzert, voller Vertrauen auf die Sprachfähigkeit der Werke, ohne hysterische Inszenierungen, ohne falsche Furcht, jemals die Aufmerksamkeit der Hörer zu verlieren.Die junge russische Pianistin Evgenia Rubinova ging am Anfang des Klavierkonzerts von Robert Schumann sehr sensibel auf das Orchester ein. Nach der stürzenden Eröffnungskaskade stellen ja die Holzbläser das Thema vor, und Rubinova übernahm genau diesen klaren, ins Helle gezogenen Bläserklang bei ihrer solistischen Wiederholung des Themas. Überhaupt war ihr Spiel sehr auf das hohe Register fixiert, die linke Hand zurückhaltender, was aber nicht heißt, dass es ihr nur um Oberstimmen ging. Sie hat unentwegt mehrstimmig gedacht, die Verflechtungen ihres Parts mit dem Orchester zur Geltung gebracht und selbst noch in der Kadenz des ersten Satzes Motivimitationen hervorgeholt. Der Soloklarinettist hatte im eingeschalteten As-Dur-Andante dieses Kopfsatzes Gelegenheit, mit seinem instrumentalen Gesang auf schönste Weise wiedergutzumachen, was ihm zuvor beim quecksilbrigen Solo in Giacchino Rossinis Ouvertüre zu "Semiramide" misslungen war.In Michael Sanderling, seit Jahren ein bedeutender Cellist, wächst nun ein Dirigent heran mit einer Eigenheit, die er mit seinem legendären Vater Kurt teilt: Er drückt nicht muskulös und auftrumpfend von außen auf die Musik, um Kraft und Vitalität zu erzeugen. Energie entsteht bei ihm aus dem Hervortretenlassen der im Werk selbst angelegten Spannungen. Etwa wie am Anfang von Johannes Brahms' vierter Symphonie die Hörner in langen Haltetönen zur neuen Harmonie streben, während der Gesang aller übrigen Instrumente von schwer lastenden Atempausen durchsetzt ist. Aber Gesang blieb es bei Sanderling - ruhig, warm und groß.------------------------------Foto: Michael Sanderling fügt sich nicht der falschen Furcht, den Hörer zu verlieren.