Die Paten und ihre Gruselphrasen

Eigentlich ist das "Young Euro Classic"-Festival eine schöne Idee: Da kommen Jugendorchester aus ganz Europa und auch aus Israel und Aserbaidschan nach Berlin, spielen ein Konzert und stellen noch ein Stück aus ihrer Heimat in deutscher Erstaufführung vor. Die Atmosphäre ist entspannt, die Erwartungshaltung offen, der Zugang bei einem einheitlichem Eintrittspreis von 16 Mark wahrhaft demokratisch - ideale Voraussetzungen für die Kunst. Wären da nicht die "Paten", so genannte Persönlichkeiten, die am Anfang eine Rede halten. Es soll im letzten Jahr hie und da gelungene Beiträge gegeben haben, die Eröffnung des diesjährigen Festivals brachte jedoch gleich sechs Statements - von der Fernsehjournalistin Sabine Christiansen über den BMW-Manager Joachim Milberg bis zum verlesenen Grußwort des Bundespräsidenten -, die unfehlbar in der Gruselphrase von der international verständlichen Sprache der Musik kulminierten. Nichts weiter bekundet die Phrase, als dass niemand weiß, was es in der Musik überhaupt zu verstehen gibt und dass Musik in Wahrheit eine Sprache ist, die praktisch nirgends verstanden wird. Dollar und Euro sind noch immer die einzigen Universalsprachen, und wäre die viel beschworene Völkerverständigung nicht auch die Voraussetzung anständiger Verdienste, man würde die armen Musiker nicht als ihre Botschafter ausgeben und misshandeln: Die machen dann nicht mehr einfach nur Musik, sondern bauen mit an der Europäischen Union, der untergeschobene Symbolwert ihres Musizierens spielt dessen Qualität in den Hintergrund, und das ist schade. Denn die polnische Sinfonietta Cracovia, die das Eröffnungskonzert am Freitag im Konzerthaus spielte, ist ein gutes Orchester, aus dem ein besserer Dirigent als der Komponist Krzysztof Penderecki gewiss noch einiges mehr hätte herausholen können.Pendereckis Schlagrepertoire beschränkt sich auf eine in der Größe kaum variierte Auf-Abwärts-Bewegung, gegen deren verhackstückende Suggestion kaum ein Orchester der Welt anspielen kann. Der langsame erste Satz von Schostakowitschs sechster Symphonie leidet folglich zunächst unter einer Neigung zum Skandieren der kleinen Notenwerte, dann unter dem herrschenden Mezzoforte, das die Kontrastwirkung der lauten Passagen einebnet und den Misterioso-Charakter der versunkenen Stellen gar nicht erst entstehen lässt. Der schmissige Rest der Symphonie erfreute sich heftiger Zustimmung des Publikums, das kurze Galopp-Finale wurde gar wiederholt: Da schien dann im Orchester manche Verspannung gelöst, die Tongebung wirkte elastischer, die musikalischen Zusammenhänge klarer. Übrigens ging Penderecki in einer Weise mit dem Text um, die er bei seiner eigenen Musik wohl kaum tolerieren würde: Vor allem im ersten Satz blieb er unter den geforderten Metronomzahlen und kümmerte sich auch um Tempowechsel kaum, und auf dem Höhepunkt des Scherzos brachte er ein geschmacklos bombastisches Ritenuto an. Immerhin liegt ihm am Detail: Der Beginn zeigte Bemühung um sorgfältige Artikulation, und in seinem eigenen Viola-Konzert von 1983, das in der Bearbeitung für Violoncello erklang, setzte er die insisitierende Seufzer-Dynamik der kurzen chromatischen Phrasen konsequent durch. Der pathetisch karge Streicher-Kontrapunkt, mit dem das Stück beginnt, ist in seiner Gestik nicht unbedingt originell, aber in seiner interessanten Durchmischung diatonischer und chromatischer Felder durchaus faszinierend. Die Fasslichkeit des schnellen Mittelteils wirkt dagegen allzu billig erreicht mit gehäuften Sequenzen von atonaler Allerweltsmotivik: Man hört ständig dasselbe und mag sich daher gut aufgehoben wissen, aber man wird auch nirgends hingeführt. Der wunderbare Celloton des jungen Solisten Rafal Kwiatkowski ist bislang seiner Gestaltungskraft noch um einiges voraus; und die zugegebene Sarabande aus Bachs c-Moll-Suite zeigte zwar eine Vielfalt von Gestaltungsmitteln, aber keinen rechten Gestaltungswillen. Das aus der Heimat mitgebrachte und uraufgeführte Stück "Hypnosis" des polnischen Komponisten Abel Korzeniowski (das Programmheft verriet nicht einmal sein Geburtsjahr) wirkte erschreckend zusammenhanglos. Bei großen Komponisten wie Schostakowitsch kann aus Disparatem eine individuelle Freiheit der Klangrede entstehen, die sechste Symphonie zeigt es an einigen Stellen. "Hypnosis" aber wirkt, als hätte man die Verbindungslinien zwischen den Klangfeldern vorsätzlich entfernt - es bleiben filmmusikartig zusammengeschnittene Brocken, mulmig instrumentiert und von hausbackener Emotionalität. Bis 19. August Konzerthaus am Gendarmenmarkt; Kartentel.: 2 08 78 56 85.Informationen im Internet:www.young-euro-classic.deDie Musiker werden als Botschafter ausgegeben und müssen mitbauen an der Europäischen Union.