Ein kleines bisschen Glück

Spart den Gang ins Nervensanatorium: So gehässig urteilte Siegfried Kracauer 1930 in der "Frankfurter Zeitung" über die ungeheuer erfolgreiche Tonfilmoperette - das Publikum benötige solche Filme wohl, um sich von den Aufregungen der Politik zu erholen. Und sämtliche Kollegen stimmten ein in die Kritik, dass es bei Werken wie "Liebeswalzer", "Die Drei von der Tankstelle" oder "Ein blonder Traum" doch im Wesentlichen darum gehe, die Wirklichkeit der Weimarer Republik zu leugnen: In der Berliner Presse sei zu lesen von Nationalsozialisten im Sportpalast, im Lichtspielhaus hingegen zelebrierten reizende Fürstinnen ihre Hochzeit mit Freiwürstchen fürs Volk, stand es in der "Vossischen Zeitung".Zwei Jahre später, 1932, wurde in der "Roten Fahne" zermürbt dargelegt, dass jeder Widerstand gegen die Illusionsmalerei längst zwecklos sei: "Du bist natürlich klassenbewusst und weißt den ganzen Käse da auf der Leinwand richtig einzuschätzen, aber weil du nun mal drin bist im Kino, (.) da denkst du auch nicht weiter nach." Tja, Eskapismus wirkt. Die Kuratoren einer just eröffneten Ausstellung über die Tonfilmoperette 1929-1933 merkten an, bei den Vorbereitungen erstaunlich viel gesungen zu haben . "Wenn ich sonntags in mein Kino geh'" wird bis April 2008 im Berliner Museum für Film und Fernsehen gezeigt.Die Filmoperette - um 1929, in der Übergangsphase vom Stumm- zum Tonfilm aufgekommen - war das erste originäre Genre innerhalb der neuen technischen Möglichkeiten. Sie gedieh zwischen Wiener Walzerseligkeit und realitätsnäheren, zumeist berlinischen Großstadt-Inszenierungen rasch zur populärsten Filmspielart ihrer Zeit; ihre Lieder wie "Irgendwo auf der Welt gibt's ein kleines bisschen Glück", gesungen von der libellenhaft flirrenden Lilian Harvey, erwiesen sich als unwiderstehlich. Doch sowohl im linken als auch im rechten politischen Lager wurde diese Gattung Film gründlich verachtet; hier wegen mutmaßlicher Zersetzung der Urteilskraft, obwohl Wirtschaftskrise und Arbeitslosigkeit durchaus Thema sind (siehe das beschwingte Lied der Abgebrannten, "Wir zahlen keine Miete mehr/ wir sind im Grünen zu Haus"); da wegen ihrer Ironie und Frivolität, die sich, etwa in "Viktor und Viktoria", bis hin zum Verwirrspiel mit Geschlechterrollen ausdehnte.Die Tonfilmoperette tanzte allerdings ohnehin nur wenige Sommer lang, bis zur Machtergreifung der Nationalsozialisten: Ihre fähigsten Gestalter - wie etwa der Regisseur Erik Charell, der Produzent Erich Pommer oder der Komponist Werner Richard Heymann - waren jüdischer Herkunft und gingen nach 1933 ins Exil. Ihre Lebensgeschichten kann man in Karteikästen nachlesen, die am Ende der Ausstellung zu finden sind. Rund 230 Exponate sind zwischen drei Kinoecken und diversen Media-Stationen zu sehen: Partituren, Plakate, Alben, Drehbücher, Korrespondenzen, Kostüme und Kurioses wie ein Zettel, auf den "Dschöst oanz for oll teim" notiert ist; die korrekte Aussprache von "Just Once For All Time", der englischen Version von "Das gibt's nur einmal" aus "Der Kongress tanzt".In diesem Detail offenbaren sich zudem ganz neue Verkaufsstrategien: Die aufwändigen Produktionen wurden zwecks internationaler Vermarktung am selben Set auch auf Englisch und Französisch abgedreht, was die Darsteller vor erhebliche Sprachprobleme stellen konnte. Überhaupt, so legt das sehr empfehlenswerte Begleitbuch zur Ausstellung dar, seien in der Tonfilmoperette höchst moderne Marketing-Maßnahmen erprobt worden: Die Comedian Harmonists liehen in "Die Drei von der Tankstelle" ihre Stimmen einer Gruppe von Hinterhofsängern, was ihren eigenen Produkten und ihrer Popularität ja nur gut tun konnte. Zu jedem Film wurden Schallplatten veröffentlicht und Übertragungen vereinbart im Rundfunk, der allmählich für breitere Bevölkerungsschichten zugänglich wurde. Diese zukunftsweisende Bedürfnisweckung beim (noch) arglosen Konsumenten ging allerdings zu Lasten der kleinen Angestellten der Unterhaltungsbranche. 1929 titelte ein Flugblatt des Deutschen Musiker-Verbandes: "40 000 Berufsmusiker als Opfer der Technik arbeitslos!", derweil die Komponistengötter Wagner, von Weber, Beethoven und Mozart besorgt von einer Wolke herabblicken. Oder sich wahlweise vor den Grammophontönen gequält die Ohren zuhalten - schließlich habe, so die etwas matte Argumentation dieser Kampagne, nur "Musik vom lebenden Orchester" einen guten Klang.------------------------------Ton-Film-MusikDie Ausstellung wird bis zum 27. April 2008 im Museum für Film und Fernsehen (Potsdamer Straße 2) gezeigt; Di-So 10-18, Do bis 20 Uhr.Das Begleitbuch "Wenn ich sonntags in mein Kino geh'" erscheint im DruckVerlag Kettler, Bönen 2007. Die Museumsausgabe mit 176 Seiten kostet 18,90 Euro und umfasst eine Audio-CD mit Titeln von "Lieber Herr Gerichtsvollzieher" bis hin zur französischen Version von "Liebling, mein Herz lässt dich grüßen".Parallel ist im Arsenal eine Filmreihe (zumeist Do, 19.30 Uhr) zu sehen.------------------------------Foto : Der blonde Traum: Lilian Harvey bei Dreharbeiten für die Ufa, um 1930.