Aus allen Ecken blitzt es bedeutsam hervor

Der Amerikaner David Zinman hat sich in den letzten Jahren den Ruf eines handwerklich präzisen und analytisch ungewöhnlich klaren Dirigenten erworben. Sein großartiges Konzert am Mittwoch bei den Berliner Philharmonikern war das Kontrastprogramm zu Esa-Pekka Salonens Auftritt in der Woche zuvor. Man mag Salonens Leistung nicht direkt "windig" nennen. Aber dessen extrovertiertes Virtuosentum hinterließ doch einen flüchtigeren Eindruck im Vergleich zu jener sich tief in die Partituren eingrabenden und dabei vollkommen unprätentiösen Arbeit Zinmans. Selten dürfte ein Dirigent den Untertitel von Debussys "La mer" - drei symphonische Skizzen - so ernst genommen haben wie er. Auf der Suche nach Stimmungen wird die Darstellung für gewöhnlich auf den Klang abgestellt, und dann wirkt die Musik wie eine Begleitung ohne Melodie, nur nicht halb so atmosphärisch, wie man es sich vorstellen könnte. In der Tat bietet Debussy keine Melodien an und damit auch keine Exposition der Themen, wie sie eine "ordentliche" Symphonie vorweisen müsste. Dennoch ist, wie Zinman diskret zeigte, die motivische Verknüpfung enorm dicht, gerade weil auf die Umständlichkeiten des symphonischen Schemas verzichtet wird. Keine Zeit wird verschwendet mit symmetrischen Entsprechungen, wie sie ein periodisch geformtes Thema verlangt, mit Modulationen, wie sie die traditionelle Harmonik erfordert. Stattdessen wird schier alles zum Motiv und zum Gegenstand der Verwandlung.Das tiefe H der Kontrabässe am Beginn, in Vibration gebracht durch einen leisen tiefen Paukenwirbel, wird wenige Takte später in die hohen Geigen projiziert, die den Paukenwirbel in ein Tremolo verwandeln. Zur gleichen Zeit entwickelt sich aus dem liegenden Ton in einer anderen Schicht des Klangs ein rhythmisiertes Sekundmotiv, das sich einerseits in einen thematischen Ansatz verzweigt, andererseits alsbald wieder in die Liegetonschicht zurückkehrt und diese in pendelnde Bewegung bringt. Nimmt man auf diese Weise auch das kleinste Ereignis ernst, enthüllt sich Debussys Partitur als ein vom Geist symphonischer Vermittlung inspiriertes, polyphones Meisterwerk. Das bedeutet auch für den Klang ungeheuer viel: Statt alles zu Guns-ten einer Oberfläche zu verrühren, hört man es hier aus allen Ecken des durchbrochenen Orchestersatzes bedeutsam hervorblitzen. Erwies sich Debussys Musik unter Zinmans Leitung als viel stärker von deutsch-österreichischem Musikgeist beeinflusst, als man es erwarten mochte, so wirkten Brittens "Sea-Interludes" aus "Peter Grimes" als jene Stimmungsstücke, die man den Impressionisten so gern in die Schuhe schiebt. Bei ihren Klängen mag man graue Wolken über träger See oder ruhiges Meereswogen in der Nacht vor Augen haben. Die unvergleichliche Klangkultur der Philharmoniker und Zinmans ruhige Leitung vermochten aber auch in diesen schlichten Stücken die Malerei zum Empfindungsausdruck zu vertiefen.Das Verhältnis von Brittens statischer zu Debussys bewegter Musik verband auch die beiden Stücke vor der Pause. John Adams "The Chairman Dances" wirkte wie der Versuch, Ravels "La Valse" mit den Mitteln des symphonischen Minimalismus auf den Foxtrott zu übertragen. Manchmal wogt es zwar Ravel-artig durchs Orchester, doch Adams Musik endet nicht in orgiastischer Panik, sondern tickert einfach wie ein Uhrwerk aus. Bilder des Maschinellen bietet auch Prokofjews zweites Klavierkonzert, aber es setzt sie in Beziehung mit dem Individuum. Es ist interessant, wie sich bei solcher Themenstellung die Rolle von Solist und Orchester wandelt. Verhandeln Konzerte seit der Wiener Klassik das Verhältnis des Einzelnen zum Kollektiv, so erscheint in Prokofjews Konzert der Solist nicht selten zum reinen Funktionieren innerhalb eines unerbittlichen Stampfens und Keuchens verdammt. Vor allem in den Mittelsätzen des viersätzigen Werks hat der Solist keine Gelegenheit, aus dem Orchester hervorzutreten. Der Solist Yefim Bronfman, dessen physischer Leistung und unfehlbarer Treffsicherheit allein schon größte Bewunderung gebührt, hat denn auch die Gelegenheiten zur solistischen Expression mit äußerster Ökonomie behandelt. Sowohl den frei schweifenden Erzählton des Kopfsatzes als auch dessen große, absurd schwere Kadenz - in der ein dreistimmiger Satz von unausgesetzt über die gesamte Klaviatur laufenden Arpeggien durchkreuzt wird - bindet er recht streng ins Haupttempo ein. Erst im Finale, in dem das Verhältnis von Solist und Tutti am ehesten noch klassisch genannt werden kann, nimmt sich Bronfman sein Recht, die Zeit zu dehnen, die Akkorde klingen zu lassen. Und dieser kurze, unverhofft zarte Einwand gegen die Klanggewalt des Orchesters hat sich tief ins Gedächtnis gegraben.Nimmt man auch das kleinste Ereignis ernst, enthüllt sich Debussys Partitur als polyphones Meisterwerk.