"Jetzt geht der Scheiß erst richtig los"

Als er 1964 in Berlin seine Galerie eröffnete, war René Block mit 22 Jahren der jüngste Galerist Deutschlands. Von einem Kunstmarkt konnte da noch keine Rede sein, schon gar nicht für die anti-musealen, aus Aktionen und Performances hervorgehenden Werke von Beuys, Hödicke, Paik, Polke, Richter und Vostell. Zehn Jahre später startete Block in New York eine zweite Galerie mit Beuys' Aktion "I like America and America likes Me". Mit Beuys' Aktion "Jetzt brechen wir den Scheiß hier ab" schloss Block 1979 seine Galeristentätigkeit. Jetzt, nach Stationen als künstlerischer Leiter des DAAD, des ifa-Institutes und zuletzt - bis zu seiner Pensionierung - als Direktor des Museums Fridericianum in Kassel, nach Tourneen als Biennalen- und Ausstellungsmacher von Australien, Istanbul, Korea bis Cetenje (Montenegro) "geht der Scheiß erst richtig los". Der "Readymade-Boomerang", wie die von Block kuratierte Sidney-Biennale von 1990 hieß, ist wieder in Berlin angekommen.In einem Gewebehof gleich hinter dem Museum Hamburger Bahnhof hat René Block ein riesiges, weißes Loft bezogen. Durch die großen Fenster schweift der Blick über Brachland, durch das Züge, U- und S-Bahnen wie Spielzeuge fahren. Es beherbergt zum einen seine in langen Jahren gewachsene und ständig um neueste Kunstströmungen erweiterte Edition Block, die - einst aus dem antiautoritären Impetus zur "Sozialisierung des Kunstmarktes" entstanden - mit Multiples wie dem Filzanzug von Beuys oder einer Musikinstallation von Cage inzwischen freilich selbst museale Qualitäten hat. Der andere, größere Teil der Fabriketage ist der Kunstraum "Tanas". Der Name, umgekehrt gelesen: "Sanat" - das türkische Wort für Kunst - steht für ein bislang wohl einmaliges Projekt in Berlin.Der nichtkommerzielle Ausstellungsraum Tanas wird finanziell von der türkischen Privatstiftung Koc unterstützt. Zur Förderung und Präsentation türkischer Kunst im Ausland werden neben den Ausstellungen in Tanas bereits eine Publikationsreihe für Künstlermonografien und - in Zukunft - Berlin-Stipendien für junge türkische Kuratoren ermöglicht. Der Aufbau einer Kunstsammlung und die Gründung eines Museums für Gegenwartskunst in Istanbul sind auch schon auf den Weg gebracht. Hinter allem steht die Koc-Holding - und René Block, seine Ideen, seine Beratung und seine diskrete, aber nachhaltige Betreuung. Seitdem der Impresario der Peripherien 1995 als erster ausländischer Kurator die Biennale von Istanbul mit aufgehobenen Nationalgrenzen aufgemischt hat - unter dem wie immer bei Block prägnant-poetischen Titel "Orient/ation" - , ist er der türkischen, bald auf den vorderen Orient und Balkan erweiterten Kunstszene treu verbunden.Treue, das ist ohnehin eines seiner Lebensmittel. Wieso sollte man mit Künstlern zusammenarbeiten, die einem keine Freunde sind? Während seiner Zeit als Museumsdirektor in der Documenta-Stadt brachte er "Die Schluchten des Balkan" nach Kassel, in der Biennale von Montenegro ("Love it or leave it", 2004) lud er Künstler der zerstrittenen Balkanstaaten zum heiklen Gespräch untereinander ein (ein Kosovare überklebte ein serbisches Wappen...), zur Ausstellung "Life & Confusion" 2006 in Belgrad kamen internationale Künstler hinzu. Irgendwie gelingt es Block immer, aus den Bausteinen seiner Erfahrungen organisch etwas Neues entstehen zu lassen. Und da er neben der Treue zu alten Wegefährten auch immer junge Künstler und Kuratoren förderte, ist es nur normal, dass die zweite Ausstellung in Tanas von seinem jungen Kollegen Emre Baykal aus Istanbul kuratiert wird.Die Ausstellung "Mahrem - Anmerkungen zum Verschleiern" beruht auf einem Konzept der Sozialwissenschaftlerin Nilüfer Göle. Göles Untersuchung "nichtwestlicher Modernisierungsprojekte" soll anhand der gezeigten künstlerischen Positionen auf visueller Basis fortgesetzt werden. Allein ein Blick auf die Liste der beteiligten "Künstler-Innen" und ihre migrierenden Nationalhintergründe dürfte eine Vorstellung von ihrer Komplexität und Verschiedenheit geben.Die Künstler ziehen alle Register von verspielten Inszenierungen bis zu subversiven Minimalismen für ihre Auseinandersetzungen mit dem weiblichen Körper, dem Verschleiern und Enthüllen, mit Intimität und Öffentlichkeit, der Politik der Sichtbarkeit und Verborgenheit. Kutlug Ataman etwa analysiert vier gute Gründe, Perücken zu tragen zur Konstruktion und Maskierung von Identität. In Istanbul, wo die Ausstellung "Mahrem" zuvor gezeigt wurde, gründete eine stolz-religiöse Malerin daraufhin die Initiative zu einer "Kopftuch-Biennale".------------------------------Kunstraum TanasEröffnung "Mahrem - Anmerkungen zum Verschleiern" heute, 14. Juni, um 17-20 Uhr, bei Tanas, Heidestraße 50.Künstler: Kutlug Ataman (Türkei), Samer Barkaoui (Syrien), Samta Benyahia (Algerien/F), Nezaket Ekici (Türkei/D), Shahram Entekhabi (Iran/D), Bruna Esposito (It.), Parastou Forouhar (Iran/D), Shadi Ghadirian (Iran), Mandana Moghaddam (Iran/Schw.), Ebru Özseçen (Türkei/D).------------------------------Foto: Verschleiern und enthüllen: Skulptur aus Haaren von Mandana Moghaddam (Iran/Schweden).