Beseelt von der Idee des Ganzen

Das Ragende gehört zur Physiognomie des Dirigenten Günter Wand schon im ganz äußerlichen Sinne. Sind die meisten Dirigenten körperlich kleiner als sie scheinen, scheint Wand ein zarter Riese zu sein, einer, der unter der eigenen Größe sich krümmt. Aber jenseits des Feuilleton-Gemeinplatzes vom herausragenden Dirigenten ist Wand auch ein hineinragender Dirigent, nämlich aus einer langen Vergangenheit in die Gegenwart: Heute vor 90 Jahren wurde er in Elberfeld geboren, da waren Brahms und Bruckner noch keine 20 Jahre tot, Benjamin Britten noch gar nicht geboren. Mehr als die nackten Zahlen jedoch besagt der Vergleich von Wands Karriere mit der etwa Herbert von Karajans, der, vier Jahre älter noch als Wand, ein ganz anderes, vordergründig moderneres Bild vom Dirigenten entwickelte, eines, das in seiner Geschäftigkeit und seinem medial polierten Starcharakter Vorbildcharakter für alle nachfolgenden Generationen hatte. Als Karajan die Berliner Philharmoniker übernahm, in Salzburg im Alleingang seine Osterfestspiele organisierte und den Markt mit Aufnahmen geradezu überschwemmte, saß Wand im Kölner Gürzenich und musste sich von der überregionalen Presse bescheiden lassen, er sei auf Grund seiner 28 Jahre währenden Arbeit mit dem dortigen Orchester ein "Provinzkapellmeister". Dennoch ist das öffentliche Bild Günter Wands ohne die von Karajan angestoßenen Entwicklungen nicht denkbar: Ohne Karajans Karriere-Ehrgeiz oder seinen technischen Innovationstrieb zu teilen, verdankt auch er die allmähliche, weltweite Verbreitung seines Ruhms der Schallplatte: Wie sonst hätte dem überaus Sesshaften ein solch legendärer Ruf zuwachsen können? Dass Wand ein Star geworden ist, hängt auch mit seinem Arbeitsethos zusammen: Wand machte sich rar, auch bevor ihn das Alter dazu zwang, weil er von der Musik selbst sich gezwungen fühlte, ihr in sich Zeit zu geben - unter kulturindustriellen Verhältnissen aber wird das als Knappheit wahrgenommen, und Knappheit steigert den Wert. Man sollte Wands späten Ruhm also nicht gar zu unschuldig als Sieg der Substanz über das Blendwerk deuten. So ernst es ihm zweifellos mit der Musik ist, die bedenkenlose öffentliche Verehrung, die ihm zuallererst unangenehm sein müsste, die Aufmerksamkeit der Nachrichtenagenturen auf seinen Gesundheitszustand zeigen zunächst nur, dass die Ikone des Ernstes gut verkäuflich ist. Und um etwa den Mozart-Aufnahmen Wands etwas abgewinnen zu können, muss man schon blind fanatisch sein. Natürlich bewähren sich Wands Interpretationsideale auch hier: Der große Atem, mit dem der formale Bogen abgemessen, die sorgfältige Artikulation, mit der das Klangbild lebendig und transparent gehalten wird. Aber dennoch wirkt das altmodisch, nicht nur durch die verhältnismäßig große Orchesterbesetzung und durch die breite Tongebung. Es fehlen vor allem Akzente, die das Einzelne profilieren und die Wand wohl vor allem deshalb meidet, weil er das Ganze dem Einzelnen stets überordnet. Der expressiven Wendigkeit von Mozarts Musik, ihrer opernhaft-dialogischen Struktur, ist dieser interpretatorische Grundsatz abträglich, er sagt aber über die künstlerische Herkunft Wands einiges aus. Wie alle Dirigenten dieser Zeit sammelte auch Günter Wand seine ersten Dirigiererfahrungen an der Oper. Als er nach dem Zweiten Weltkrieg in Köln als Generalmusikdirektor mit dem Wiederaufbau des Musiklebens beauftragt wurde, traf er bald eine signifikante Entscheidung: Er gab die Leitung der Oper ab. Beschränkung aus Verantwortung war ein Charakterzug Wands ebenso wie die Wahl des symphonischen Repertoires. Auf der zum 90. Geburtstag erschienenen, zehn CDs mit "Essential Recordings" enthaltenden Box, gibt es überhaupt nur vier Werke, die nicht "Symphonie" heißen, und davon auch nur zwei, die nicht, wie Mozarts Haffner-Serenade oder Beethovens dritte Leonoren-Ouvertüre, symphonisch gedacht sind, nämlich Schuberts Rosamunde-Musik und Strawinskys Pulcinella-Suite. Die Symphonie aber ist im emphatischen Sinne und in Abgrenzung zu ihren Vorläufern Suite oder Serenade eine Totalität, die Folge ihrer Sätze beansprucht seit Beethoven Verbindlichkeit. Schon Wands Besessenheit von der Symphonie enthält also die Prämisse, dass das Detail vom Ganzen her bestimmt werden soll. Das Ganze aber ist in einer Partitur nicht einfach abzulesen, denn sie verzeichnet nur Einzelheiten, das Ganze ist erst als hinterfassende Idee der Einzelheiten zu bestimmen. Und auch die Entstehung eines Ganzen in der klingenden Zeit ist nicht einfach zu befehlen, sondern aus den Einzelheiten zu entfalten. So gibt es denn bei Wand nie den einen, expressiv erfüllten Moment, den besonders schönen Klang, den Augenblick, auf den alles zuläuft, sondern alles ist im Hinblick auf das Ganze strukturiert und im Fluss. Im Bestreben nach Zusammenhang musiziert Wand nicht, wie andere Dirigenten, im Alter tendenziell immer langsamer, sondern eher schneller. Seine erste Aufnahme der fünften Symphonie von Bruckner mit seinem Kölner Orchester von 1974 weist zwar geringfügig kürzere Spieldauern auf als die letzte mit den Berliner Philharmonikern von 1996, aber der Höreindruck ist paradoxerweise ein ganz anderer: Die Tempi sind fast ununterscheidbar, aber die Verbindung der Töne miteinander ist in der späteren Aufnahme dichter, der Zusammenhang zwingender, der Großrhythmus noch tragfähiger. Auf solcher Grundlage lässt es sich freier atmen, und solche größere Gelassenheit in den Anschlüssen der Formteile mag vielleicht die längeren Spielzeiten erklären. Die reicheren klanglichen Möglichkeiten der Philharmoniker nutzt Wand nicht für schöneren Klang, sondern zur präzisen Differenzierung: Mussten die zupfenden Streicher des Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchesters bis ins forte gehen, um das zweite Thema des Kopfsatzes deutlich zu phrasieren, so bieten die Philharmoniker eine solche Spannweite an Schattierungen im Leisen, dass Wand die Passage hier im geforderten piano realisieren konnte. Durch ihre geringere dynamische Spannweite aber fällt die Passage nicht mehr so auf, sondern ordnet sich in das Ganze ein. Wands architektonisches Interpretationsideal, die technische Entsprechung für das immer wieder bemerkte Zurücktreten des Dirigenten hinter der Musik, ist seiner Herkunft nach ein altes: Bis in die Selbstrechtfertigungen Wands, der alles "Gefühlige" ablehnt und sich als "komponistengläubig" bezeichnet, erinnert dieser Ansatz an die so genannte Neue Sachlichkeit der zwanziger und dreißiger Jahre, in denen Wand musikalisch geprägt wurde. Wurde hier jedoch ein reiner Notenpositivismus praktiziert, fern von jener Kenntnis um Idiomatik, wie sie die historische Aufführungspraxis später so reichhaltig zu Tage fördern sollte, so vermochte Wand diesen Stil durch seine Idee des Ganzen zu überwinden. Sie lässt die Objektivität des Textes im spirituellen Licht des denkenden Subjekts aufstrahlen.Bei Wand gibt es nie den einen, expressiv erfüllten Moment, den besonders schönen Klang, den Augenblick, auf den alles zuläuft. Alles ist im Hinblick auf das Ganze strukturiert und im Fluss.DPA Günter Wand am 9. Juli 2000 in der Musikhalle Lübeck bei der Eröffnung des Schleswig-Holstein Musikfestivals