Jetzt geht es um ein Thema

Zurzeit kann man ihn in Berlin in zweierlei Genres sehen: Einige Kinos zeigen noch immer den italienischen Erfolgsfilm "Brot und Tulpen", in dem Bruno Ganz, eigenbrötlerisch und liebenswert, einen in Venedig gestrandeten Kellner isländischer Herkunft verkörpert; und an jedem Wochenende ist Bruno Ganz Faust, im ersten und im zweiten Teil. Stärker kann man kaum präsent sein, zumal wenn man so als Zurückgezogener gilt wie Ganz. Dabei hält er vielleicht nur altmodisch Distanz. Wie sympathisch, dass er den Faust keineswegs als "Lebensrolle" bezeichnet hat. "Eher Treue als Begeisterung für die Sache" sei der Grund für sein Auftreten im Faust, sagte Ganz kürzlich, das Stück sei ihm nicht nah und auch nicht näher gekommen durch die lange Beschäftigung.Es gibt wenige Schauspieler, von denen, wenn sie auftreten, man sofort den Eindruck hat: Jetzt geht es um ein Thema. Bruno Ganz, vor sechzig Jahren in Zürich als Sohn einer Italienerin und eines Schweizers geboren, ist ein solcher Schauspieler. Allein, wenn man an die Theaterrollen denkt, die er in den letzten zehn Jahren gespielt hat (so viele waren es ja nicht). Sein Coriolan 1993 in Salzburg, sein Odysseus 1996 in München, dann diese zwei schwierigen Stücke mit der Schaubühne ("Der Pol" und "Jeffers Akt"), und eben, noch bis Juli in Treptow, der Faust. Immer schien damit eine Rätselaufgabe verbunden, ein heutiges Orakel, das Ganz zu befragen hatte. Überhaupt könnte man sein Spiel am besten als ein Befragen beschreiben, als das Spiel von jemandem, der zuerst alle Angebote ablehnt, die das auf der Bühne gezeigte Leben ihm macht, ihnen misstraut; und der dann so langsam anfängt zu bohren und keine Ruhe gibt, bis er erfahren hat, was er erfahren musste, vielleicht besser nicht erfahren hätte.An Ganz kann man ablesen, wie einer, der doch nur Schauspieler ist, also sich einfühlt, hineinschlüpft in andere Rollen, doch so etwas wie eine eigene Bühnenbiografie errungen hat, als würden all die Figuren, die er gespielt hat, mehr gemeinsam haben, als dass er sie gespielt hat. Als gäbe es eine entscheidende, quälende Frage, die in jeder Rolle neu gestellt werden muss.Zum Beispiel "Der Pol" von Vladimir Nabokov, den Klaus Michael Grüber mit ihm inszeniert hat. Das war nun kein sehr bedeutender Abend, aber in der Gestalt von Bruno Ganz war das Thema dann doch klar und scharf auf den Punkt gebracht. Er war Scott auf dem Südpol, der erste Zuspätkommende der Moderne, der Erste, der am eigenen Leib erfuhr, dass es ab sofort nichts mehr zu entdecken gab auf der Welt. In dieser Lage also wehrt sich Bruno Ganz. Richtet spitzbübische Blicke gen Himmel, schreit, wo ihn niemand hört, greint und heult und krümmt sich in die Pose des Denkers ein, energisch über seine Notizen gebeugt. Ein Tragiker des modernen Lebens, wie heutige Dramatik es kaum noch herausfordert: das Begreifen im Angesicht des Todes.Es ist nicht umsonst Botho Strauß sein dichterischer Freund geblieben, seit sie zusammen mit Peter Stein an der Neugründung der Schaubühne mitwirkten, 1970. Als Ganz 1996 den Iffland-Ring bekam (ausgerechnet der sentimentale Wiener Schauspieler Josef Meinrad hatte in Ganz testamentarisch seinen Nachfolger als "bedeutendsten Schauspieler deutscher Sprache" erkannt), da pries Strauß ihn als einen, der "uns mit den Gewalten des großen Menschen verbindet, selbstverständlich als der Protagonist der Verzweiflung und niemals der siegreichen Macht". Das hört sich pathetisch an, aber wenn man jemanden sucht, der Pathos für die Bühne formulieren kann, dann ist man schnell bei Ganz.Das war - wenn man sich beispielsweise den "Prinz von Homburg" vor Augen hält, 1972 an der Schaubühne in Steins Regie - damals nicht viel anders. Ganz war schon in der Anfangszeit der angewandten Dramenkritik kein Regieeinfallsgehilfe, sondern immer einer, der jeder Figur zu ihrem äußersten Recht verholfen hat. Für seinen Doktor in "Der Ignorant und der Wahnsinnige", im gleichen Jahr bei den Salzburger Festspielen in Claus Peymanns Regie, leistete er es sich, auf alle nahe liegenden Anzeichen von Verrücktheit zu verzichten. Dafür war alles an ihm aufrecht gespannt, als würde er ein scharfes Messer führen, hoch gefährdet, sich selbst zu verletzen. Im Film hat Ganz es weit gebracht. "Nosferatu" von Werner Herzog, "Der amerikanische Freund", "Himmel über Berlin" und "In weiter Ferne, so nah!" von Wim Wenders, "Die Ewigkeit und ein Tag" von Theo Angelopoulos - diese Filme hätte es ohne Bruno Ganz so nicht gegeben. Dass Hauptfiguren grübeln, wäre uns ohne ihn niemals so interessant erschienen. Denn er ist einer, der in der Raserei die List mitspielt und im Sarkasmus den Glauben, kurz: der einen hineinzieht in sein Zweifeln, bis zur Selbsterkenntnis.DRAMA/IKO FREESE Bruno Ganz (hier als Robinson Jeffers im Stück von Botho Strauß)