Wohlfühllabors für Kunst und Käufer

Der Erfolg einer Messe wird an ihrem Umsatz gemessen. Daher ist nicht abzusehen, ob sich der grandiose erste Eindruck des Art Forums auch am Montag noch in strahlenden Gesichtern der Teilnehmer widerspiegeln wird. Bislang konnte sich die Berliner Messe zwar einen Namen als Treffpunkt der jungen Kunst und als besonders internationale Plattform machen, nicht aber als überragender Marktplatz. Die ersten Jahre überlebte die Veranstaltung nur am Tropf der Bankgesellschaft Berlin. Diese Förderung besteht jetzt nicht mehr und die Messegesellschaft, immerhin einer der größten Arbeitgeber Berlins, muss nun mit dem Art Forum auf eigenen Füßen stehen.So vernahmen es die Betreiber gerne, als Gerd Harry Lybke, Inhaber der Berliner Galerie Eigen + Art, vor dem Pressekorps Optimismus verbreitete: "Das Art Forum ist die umsatzstärkste Kunstmesse." In der Tat haben im vergangenen Jahr trotz der Terroranschläge des 11. September viele Händler erstaunliche Ergebnisse erzielt. Doch warum das notorische Verkaufswunder Lybke in Berlin mehr verkauft als ohnehin meist in Köln oder Basel, ist eine interessante Frage für die hiesigen Analysten.Dorothee Fischer, die die legendäre Düsseldorfer Galerie Konrad Fischer seit dem Tod ihres Mannes mit strengem Programm weiterführt, ist da skeptischer. Für sie bleibt die Art Basel die lukrativste Messe, ihre Großkünstler wie Bruce Nauman, Richard Long oder Thomas Schütte bringt sie gar nicht erst mit nach Berlin, sondern setzt hier eher auf den Nachwuchs. Einen Eindruck von dieser Potenz etwa in der Minimal Art gibt sie nur mit einem Satz hölzerner Bodenschwellen von Carl André. In den Mittelpunkt stellt sie Gregor Schneider, den sie gemeinsam mit Luis Campana präsentiert. Auf kleinen Schwarzweiß-Fotografien gibt Schneider Einblicke in sein rätselhaft-dadaistisch verfremdetes "Haus ur", mit dem er auf der letzten Venedig-Biennale so großen Eindruck machte.Dass Judy Lybke auch in diesem Jahr wieder erfolgreich von dannen zieht, steht zu erwarten. Allein das atelierfrische Großformat des Marktlieblings Neo Rauch, für dessen surreale Traumbilder lange Wartelisten existieren, dürfte mehr als einen Sammler interessieren. Mit 75 000 Euro ist es gewiss nicht das teuerste Werk der Messe, ragt aber doch aus dem mittleren Preissegment heraus, das in Berlin traditionell erfolgreich ist. Vieles ist hier schon für 1 000 oder 2 000 Euro zu erwerben, manches sogar für weniger. Gleichwohl überbieten sich wieder eine ganze Reihe von Galeristen mit aufwändigen Inszenierungen, die zuweilen vergessen lassen, dass man sich auf einer Verkaufsmesse befindet. So erzeugen die Berliner Neugerriemschneider auf ihrem Stand mit dem New Yorker Friedrich Petzel theatralische Stimmung mit einem rot leuchtenden Lampenhimmel des Designkünstlers Jorge Pardo und Riesenformaten des poppigen Neo-Expressiven Michel Majerus. Dazwischen durchschneidet Olafur Eliassons Gittertunnel wie eine Raubtierpassage die schicke Arena. Nicht in die poppigen, sondern in die strengen sechziger Jahre weisen Johnen + Schöttle (Köln); ihr Stand mit schwarzen Wänden und modernem Klassikermobiliar wirkt, als sei er von Mies van der Rohe, Charles Eames oder Florence Knoll entworfen. Thomas Ruffs schillernde Fotoabstraktion gibt hier bereits eine Ahnung, davon, wie sie zu Hause im eleganten Salon wirken wird.Den Vogel schießt bei Urs Meile (Zürich) das Künstlerpaar Sabina Lang und Daniel Baumann ab. In einer schnittig bemalten Astro-Lounge bauten die beiden ein güldenes Tischfußball-Spiel in modisch-biomorphen Formen auf. Kunst und Wohnen, zeitgenössischer Werkbegriff und moderner Lebensstil durchdringen sich immer mehr. Konsequent haben Künstler und Händler Andy Warhols Lektionen weiterentwickelt. Die Galerie und der Messestand werden zum Erlebnisraum, die Kunst schafft sich einen wohligen Umraum, der zugleich ihr bestes Werbemittel darstellt.Auch Messeleiterin Sabrina van der Ley hat die Zeichen der Zeit erkannt und Künstler um die Ausgestaltung der Salons, Cafés und Treffpunkte gebeten. So verwandelten Kai Schiemanz und Tilman Wendland die Talk-Lounge in eine kubistische Hügellandschaft. Geradzu spektakulär ist der VIP-Raum, in dem Grzegorz Sztwiertnia ein Raumkonzept des großen polnischen Konkreten Henryk Stazewski nachschuf.Überhaupt bilden die zahlreich angereisten Osteuropäer eine Hauptattraktion. Vor allem aus Moskau ist eine ganze Phalanx vertreten. Auffällig ist, dass die exzessive russische Kunst der neunziger Jahre in der jüngeren Generation offenbar an Gewalttätigkeit verloren hat. Selbst der radikale Berufsprovokateur Oleg Kulik (XL Gallery) hat sich mit harmlos erotischen Tierfantasien die Hörner abgestoßen. Nach wie vor beliebt ist ein burlesker, oft sexuell aufgeladener Realismus, etwa die Jungmädchenfantasien des Malerduos Dubosarsky und Vinogradov.Auch aus St. Petersburg, Warschau, Krakau, Prag, Budapest und Lubljana kamen Galerien, die unter bisweilen absurd schwierigen Bedingungen versuchen, sich und ihren Künstlern eine wirtschaftliche Basis aufzubauen. Dass Berlin ihnen so begeistert dabei hilft, hätte man noch vor drei Jahren nicht erwartet.Berlins internationale Messe junger Kunst // Das Art Forum findet vom 26. bis 30. September zum siebten Mal auf dem Berliner Messegelände am Funkturm statt. Angeboten wird junge Kunst aus den letzten zehn Jahren. Tägliche Kunstdiskussionen und Sammlergespräche begleiten die Messe.In diesem Jahr stellen 154 Galerien aus 25 Ländern aus. Insgesamt sind in den Kojen 1 500 Künstler mit Werken der Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Video-und Installationskunst vertreten. 40 Galerien sind erstmals dabei, aus Berlin beteiligen sich 33 Händler.Besucher benutzen den Messeeingang Masurenallee, Halle 21 bis 23 A, täglich 12 bis 20 Uhr, am 30. 9. bis 18 Uhr. Die Tageskarte kostet zwölf Euro, ermäßigt acht Euro; die Abendkarte kostet acht Euro, die Gruppenkarte (ab fünf Personen) ebensoviel.Foto: BERLINER ZEITUNG/MARKUS WÄCHTER Künstler von heute sehen aus wie Menschen von heute: Sabina Lang und Daniel Baumann in ihrer schnittigen Fußball-Lounge bei Urs Meile.