Im Sprung erstarrt die Zeit

In einem Winkel von 120 Grad hing Pete Dine am Seil in der Wand, links und rechts nackter Fels, der Kreuzgurt schnürte ihm fast die Luft ab, wenigstens konnte er die Arme bewegen. Jahre später wird der Hamburger Fotograf in einem Buch das blitzartig Folgende aufschreiben: "... Gesteinsbrocken prasselten herunter. Ich riß die Kamera vors Auge und sah auf der Mattscheibe den über mir stehenden Bock. Er mußte schon einige Sprünge getan haben, bevor er in meinem Sucherfeld auftauchte und zu einem ... huschenden Schatten wurde."Dine hatte den "Kaminsprung" im Kasten - was zählten da geprellte Rippen und eine Platzwunde am Kopf, weil er nach dem Auslösen etliche Meter in die Tiefe stürzte und nur das Seil ihn retten konnte. Er war der Erste. Ein solches Foto hat vor ihm keiner gemacht, nicht in dieser Präzision. Oben in den Berghütten der deutschen Alpen gibt es rührende Ölbildchen von Heimatmalern, die den Steinbock darstellen, wie er Felsspalten überspringt. Das Tier, in arabischen Kulturen die Verkörperung des Mondgottes oder ein saturnisches Zeichen für Gefahren, ist gerade auch in den Alpen ein Mythos. Man erzählt sich Legenden über den Bock, dessen Kletterkünste der Mensch auch mit modernster Ausrüstung nicht erreichen kann. Vielen Bergsteigern gilt er als göttliches Wesen, das Unheil - Bergrutsch, Lawine, Sturm - ankündigt, zugleich aber ist er Symbol für Kraft und Stolz.Die Expedition, sagt Dine heute, war nur möglich mit der professionellen Vorbereitung durch Bergführer und Wildhüter, und es war das größte Geduldsspiel seines Fotografenlebens. Die acht Sequenzen des Kaminsprunges gingen nach dem Druck in der Zeitschrift "Geo" 1980 um die ganze Welt. Jetzt sind sie als Großaufnahmen in der Galerie des Berliner Antiquars Bernhard Blanke zu sehen, neben anderen Beispielen aus den in "Geo", "Stern", "Spiegel", "Zeit"- und "FAZ"-Magazin veröffentlichten Serien des 1943 im Schwarzwald geborenen Extrem-Fotografen.Er war an den Brennpunkten der Welt, wie es in der Mediensprache heißt. Sein Buch "Der Photograph" (Militzke Verlag) wurde soeben verlegt. Dine erzählt darin schlicht, bisweilen sprunghaft aus seinem Reporteralltag, an den er Privatleben und Illusionen, etwa vom Ethos der Magazinbranche verlor, dafür aber unbezahlbare Lebenserfahrung gewann. Die fotografischen Zitate von Dines Weltbereisung geben Auskunft über einen Rastlosen, dem kein Weg zu weit, kein Ort zu gefährlich, kein Auftrag zu extrem war.Er geht bis an die Grenzen des psychisch Erträglichen, als er mexikanische Flüchtlinge an der Grenze zu den USA fotografiert, ihr panisches Rennen in eine Freiheit, die auf einer elenden Tagelöhner-Farm in den Südstaaten endet. Dine fixiert die Männer, Frauen, Kinder beim nächtlichen Grenzlauf, die Dunkelheit wird gleichsam zur Metapher für eine fatale Situation: Um über die Grenze zu kommen, haben diese Menschen Schleppern ihr letztes Gut gegeben. Gelingt die Flucht, bleibt nichts. Der vermeintliche Neuanfang ist kein Ausweg aus dem Teufelskreis.Pete Dine hat unübersehbar eine große Affinität zu Menschen und Situationen am Rande der Wohlstandsgesellschaft und zu solchen Alles-oder nichts-Momenten. Sie entsprechen seiner fotografischen Maxime und Methode, die ein Motiv "erlegt", nachdem der Fotograf mitunter unendlich lange auf der Lauer gelegen hat. Vom Klassiker der Reportage, Cartier-Bresson, stammt die Sentenz "Mitten im Sprung erstarrt die Zeit." Auch für Dine darf das gelten; so bekommen Fotografien ihre zeitlose Gültigkeit.Drei Wochen lang zog er im Jahr 1981 mit einer Karawane der Tuareg durch die Sahara. Da gab es keinen Jeep mit Klimaanlage und Kühltasche, nur Wasserrationen, die sengende Sonne, die Kälte der Nacht und verhüllte, wortkarge Männer. Unendlich weit weg war die Zivilisation. Am letzten Tag nahm einer der Jüngeren das Tuch vom Gesicht, zeigte dem Fotografen sein Gesicht. Es ist der größte Vertrauensbeweis, den ein Fremder von einem Tuareg erhalten kann. Dieses Foto ist eines der eindringlichsten der Ausstellung: Die Aufnahmen von der Karawane, den Kamelen und deren bizarren Schatten werden zu schwarzweißen Foto-Grafiken, gleichsam zu Inszenierungen. Kein Motiv war Pete Dine zu abseitig, das gilt für extreme Aufnahmen an Bord von Jagdbombern der israelischen oder sowjetischen Luftflotte wie für die auf stürmischer See. Doch alle Härte, alle Zuspitzung weicht aus den Fotos von Tieren für den "Papst der Fotografie" Willy Fleckhaus und damit eine lange Serie des "FAZ"-Magazins. Liebevoll, geradezu weich berichtet er im "Zeit"-Magazin über eine Gruppe Zwergenmenschen in Hamburg, über ihren Alltag in einer Welt, die nur für Große eingerichtet ist.Dine hat 1991 mit den Reportagen aufgehört, endgültig, sagt er, als gäbe es nichts mehr, was er noch fotografieren könnte. Heute filmt er im eigenen Auftrag. Die Livefotografie aber, meint er, habe ihn die gnadenlose Macht der Art-Directoren, viel wichtiger aber noch - Geduld und Respekt vor Mensch und Natur - gelehrt. Galerie/Antiquariat/Verlag Bernhard Blanke (Kurfürstenstraße 13, Mo-Fr 14-18 Uhr) zeigt die Dine-Reportagen bis zum 15. Juli. Die Autobiografie "Der Photograph"(Militzke Verlag Leipzig) ist für 39,80 Mark erhältlich.Pete Dine hat unübersehbar eine Affinität zu Menschen am Rande der Gesellschaft, zu diesen Alles-oder-Nichts-Momenten.PETE DINE/GALERIE BLANKE BERLIN/MILITZKE VERLAG LEIPZIG Für dieses Motiv mußte Pete Dine am Seil in die Steilwand, keine halbe Sekunde blieb für den Auslöser.