Buckower Melodram

Still ruht der See. Es ist noch früh am Morgen in Buckow in der Märkischen Schweiz. Die Ferienidylle findet statt im schlimmen Jahr 56. Es ist das Sterbejahr Bertolt Brechts, es ist das Jahr der Chruschtschow-Rede, es ist das Jahr mit Suez- und Ungarnkrisen, aber heute scheint die Sonne und das Wasser im Schermützelsee ist sauber und erfrischend, und Brechts zwei junge Ziegen sind schön, wenn sie nackt baden, als alle Welt noch schamhaft war. Brecht hustet und hat hohes Fieber, vermisst schrecklich seine Mütze, schreibt gleich am frühen Morgen wunderbare Gedichte, die Käthe Reichel auch sofort vorlesen muss. Beim Vorlesen riecht die junge Ziege sehr appetitlich, aber Brecht verwirft standhaft den Gedanken an jedwede augenblickliche Annäherung, und zwar aus dringlichen Arbeitsgründen. Die Assistenten Wekwerth und Palitzsch werden auf dem hohen Motorrad erwartet, aus Berlin, wo man ein Theater hat.Ziegen für die jungen Kebsen ist natürlich kein Wort von Brecht. So spricht, wenn Morgenstund Blei im Hintern hat, Ruth Berlau, die Antidame im offenen Nachthemd, die barfüßig und barbusig, erst durch die einsame Schlafstube, dann über die einsame Dorfstraße wankt, einen Blindmacher im Blut, und die trotz Wodkafahne verlangt, von Brecht geküsst zu werden. Aber wenn er Nein sagt, sagt er Nein, da muss sie weitertrinken, bis die Liebe in Scherben fällt.Helene Weigel indes, Mitglied der SED und von den Filmemachern als die immer die Übersicht wahrende, antiemotionale, tief blickende Irrenhausvorsteherin der versammelten Großfamilie gesehen, hört Rias Berlin, die freie Stimme der freien Welt, die von bevorstehenden Verhaftungen in Ulbrichts DDR munkelt. Die Weigel raucht auf nüchternen Magen, zieht tief durch, und da steht auch schon der Stasimensch, der einem Gestapomenschen zum Verwechseln ähnlich sieht, im heiteren Frühtau in der Türe und spricht die Weigel gleich mit Genossin Weigel an, worauf sie sehr erschrickt. Er will jetzt, im August (schon!), Wolfgang Harich verhaften, dabei ist doch der Ungarnaufstand erst im Oktober, und das merkwürdig intime Gespräch Harichs beim Sowjetbotschafter Puschkin hat noch nicht stattgefunden. Es ist eben ein Film, und Harich wird aus dramaturgischen Erwägungen zwei Tage vor Brechts Tod von den Vopos, die sich hier Volkspolizisten nannten, vom Motorrad gezogen, und Brecht merkt natürlich nichts. Also, das Unheil liegt nun seit früh in der Luft, und die sanfte, verhuschte Elisabeth Hauptmann und die leicht verdirndelte junge Barbara Brecht werden erst einmal weggeschickt, denn die DDR war ein vormundschaftlicher Staat. Der Stasimann mit Hut ist deswegen hier nun ein ganz Genauer. Er versichert sich vorsorglich und fürsorglich, obwohl er die Weigel von früheren Zusammentreffen genau kennt, ob sie auch wirklich Helene Weigel sei, und nicht zufälligerweise in Buckow irgendeine andere Weigel vielleicht, bevor er das vertraute Gespräch unter Genossen beginnt, wozu er endlich den Hut abnimmt.Wolfgang Harich, der oben unterm Dach nach einer langen, durchwachten Nacht voller Staatsstreichgedanken auf Papier noch schnell der Isot Kilian beiliegt, und Brecht schaut zu, als wären sie die Maikäfer, soll ohne Aufsehen verhaftet werden, und die Weigel möge mit der Stasi kooperieren, damit Brecht nichts merkt, denn er hat es mit dem Herzen.Das ist immer so in deutschen Familienfilmen. Papa soll nichts wissen, und Mama macht das schon. Wolfgang Harich schwimmt nach vollzogenem Geschlechtsakt erst einmal befreit im See und ruft dem Brecht auf dem Bootssteg zu: "Spitzbart, Bauch und Brille sind nicht Volkes Wille." Das war ein so bekannter Insulaner-Spruch, dass, wenn die Filmemacher ihn einem blutjungen, marxistischen Philosophieprofessor in den Mund legen, damit zu erkennen geben, dass sie die Stimmungen der Zeit wenig genau beurteilen. Politik und Sex, darunter leidet dieser Film.Klaus Pohl (Buch) und Jan Schütte (Regie) wissen, wie ein Film zu sein hat, der auch im Fernsehen Quote bringen muss, damit er bezahlt werden kann. Doch es hätte schlimmer kommen können. Taboris "Brecht-Akte" im Berliner Ensemble war schlimmer, weil sie so lieb war, und dieser Film, mit dem heute Abend die neue Spielzeit des BE eröffnet wird, passt einfach nur gut zur neuen Direktion. Man hat dasselbe Interesse: Wenig Brecht.Der Film "Abschied" ist filmisch anständige Konfektionsware, mit Hand und Verstand und ohne Herz flott zusammengenäht, hin und wieder in den Dialogen witzig, und fast immer gut gespielt. Josef Bierbichler, der einen Kopf zu groß, dessen Leib circa dreißig Pfund zu schwer und dessen Stimme circa fünf Oktaven zu tief ist, um Brecht spielen zu können, gelingt es, dass man diesem Trumm von Mann den kleinen, schmalen Brecht mit der Fistelstimme glauben mag. Ein vergleichbares Wunder ist als Helene Weigel die Schauspielerin Monica Bleibtreu. Da gibt es wenig zu meckern. Die Frage, die uns bewegt, ist nur, wie das vermittelte Brecht-Bild vom politisch feigen Hund, der alles wusste und alles durchschaute, aber nur noch sein Theater und den Weibern den Hof machen wollte, derzeit in die Landschaft passt.Der große bayerische Ministerpräsident Stoiber hat vor zwei Jahren in einer kleinen Rede den großen sozialistischen deutschen Dichter und Dramatiker Brecht heimgeholt nach Bayern und in die Bundesrepublik, wo man ihn lebend nicht wollte, was Brechts Schuld nicht gewesen ist. Die verwegene Pflanze des Augsburger Bürgertums, die in Berlin (DDR) die marxistischen Früchte des Lebens reifen ließ und verdorren sah, der bekannte Laudator des Kommunismus und Verächter des Kapitalismus, aber nicht des Geldes, ist aus Anlass seines hundertsten Geburtstages umgeboren worden, zurückgeboren worden zu einem braven, verbrauchbaren Dichter, der dichten konnte. Die Folgen sehen wir im Theater.Nach dem Jubiläum gab keine der großen bayerischen Staatsbühnen einen Pfifferling für das Werk. In Berlin ist es nicht besser, und der einzige Trost der aus diesem traurigen Zustand zu gewinnen wäre, ist rein moralisch stärkender Art: Siehe da, man ist doch so anständig und spielt eben keine Staatskünstler.Da der Umgang mit Bertolt Brecht also die Subtilität eines Staatsaktes angenommen hat, wird der Lobliedsänger der Dialektik und des Wandels nicht unbedingt durch Annäherung womöglich demnächst in Augsburg oder München in die Sicherheitsverwahrung eines Gusseisernen Denkmals genommen werden müssen, denn es muss Vorsorge getroffen sein, dass das die Gedanken auch wirklich verblichen sind, denn Revolution findet heute, manchen Feuilletons zufolge, unter Genen und Elektronen, aber nicht unter Bürgern statt. Wir haben jetzt also die Zeit, wo das Werk zunehmend in Vergessenheit gerät, gerade weil es amtlich etwas gilt, und wo die Familienbande immer wichtig werden, ein Wort, das bekanntermaßen einen Hauch von Wahrheit hat. Insofern ist ein Film mit reinen Mutmaßungen und wahren Details, vom lang anhaltenden Pilzessen über das fürsorgliche Verbrennen staatsverräterisch-harichscher Ausarbeitungen bis zum berlauischen Urin in der Bierflasche, nur die natürliche Folge der Tatsache, dass Brecht jetzt auf ewig im bundesdeutschen Dichterhimmel platziert wurde und keine irdische Kirche hat. "The Brecht-Dynasty" oder "The Brecht-Monster" könnten im Falle eines Exports diese Family Tales auf dem amerikanischen Markt genannt werden, von wo sie eigentlich schon kommen.Der Film aber heißt "Abschied", er heißt genau wie Egon Günthers Defa-Spielfilm nach Johannes R. Bechers Münchner Jugendroman "Abschied", aber den kennt der Regisseur des neuen Films, Jan Schütte, geboren 1957 in Mannheim, möglicherweise nicht. Wenn er ihn kennen würde, könnte er sich sehr wundern, wie genau Egon Günther in seinem Film "Abschied" die geistige Atmosphäre der Filmentstehungszeit (1968) beschreibt (die eine Folge von 1956 war), während Schüttes Film "Abschied" von seiner Filmentstehungszeit, unsere Gegenwart, nur unfreiwillig etwas spiegelt: ihr allgemeines Desinteresse an Wahrheit und Zusammenhang.Man kann das so formulieren: Da der Film Harichs Verhaftung als Folge sinnloser revolutionärer Schwadroniererei vor den Tod Brechts legt, und nicht als Folge einer tatsächlich versuchten nationalkommunistischen Machtergreifung erkennt, also unhistorisch ist, weil es also keinen Versuch und keine sinnvolle Hoffnung gab, macht der Film alle sozialistischen Nichtstalinisten, inklusive den Dichter Brecht mit seinem dialektischen Werk und seinen demokratischen Hoffnungen, zum Spinner. "Abschied"."Es ist gekommen, das nicht Nennenswerte." (Volker Braun). Ein Buckower Melodram.Abschied - Brechts letzter Sommer Deutschland 2000, 91 Minuten, Regie: Jan Schütte, Drehbuch: Klaus Pohl, Darsteller: Josef Bierbichler, Monica Bleibtreu, Elfriede Irrall, Margit RogallPremiere am Donnerstag, dem 7.9., um 19.30 Uhr im Berliner Ensemble, Kinostart am Donnerstag, dem 14.9.Josef Bierbichler ist Bertolt Brecht - und man glaubt diesem Trumm von Mann den kleinen, schmalen b. b. mit der Fistelstimme. So ist das in deutschen Familienfilmen. Papa soll nichts wissen, Mama macht das schon.