Angespanntes Körperspiel

Thomas Florschuetz hat einen Wahlverwandten. Das ist unübersehbar der weltberühmte Fotokünstler Thomas Ruff. Dieser hat in seinen auf der letzten Biennale Venezia gezeigten Riesenporträts die Gesichter so weit monumentalisiert, daß die abgebildeten Personen ihre Individualität verlieren. Sozusagen wurde die nichtmaterielle Hülle, die ein Gesicht überhaupt erst zu einem Gesicht macht, weggesprengt. Was bleibt übrig: Das pure, nackte und erschreckenderweise nichtssagende Gesichtsmaterial selbst, in das der hilfslose Betrachter quasi automatisch eine Individualität hineinlesen will. Er ist es schließlich gewohnt, ein Gesicht als Ausdruck einer Persönlichkeit wahrzunehmen und nicht als Landschaft. Ganz ähnlich arbeitet Thomas Florschuetz, Jahrgang 1957, experimenteller Künstler aus der ehemaligen DDR, der 1988 in den Berliner Westen ging. Seine neuesten Fotoarbeiten sind jetzt unter dem Titel "Suburbia" in der Galerie Nikolaus Sonne zu sehen. Florschuetz fotografiert keine Gesichter, sondern Körperausschnitte, was die Wirkung der Arbeiten diffuser und deshalb schon unbehaglicher macht. Ruffs Gesichter kann man klar als Gesichter identifizieren. Florschuetz' riesenhafte Körperpartien, Arm-, Gelenk- oder Fußausschnitte, die in Variationen zu Di- oder Triptychen zusammengestellt werden, sind auch als Körperausschnitte zu erkennen.Gleichzeitig aber streben sie zur halbabstrakten, fleischfarbenen Landschaft oder ins ganz abstrakte Spiel von Licht und Schatten. Bei Ruff denkt man: Ich sehe einen Menschen, aber er sagt mir nichts. Bei Florschuetz sagt man sich: Ich sehe etwas Menschliches, kann es aber nicht fassen. Daß diese Körperspiele überhaupt nichts Ornamentales haben und keine nur ästethische Oberflächenlust zelebrieren, liegt an der Art, wie Florschuetz den Körper ins Bild bringt. Die ausgewählten Partien sind im wörtlichen und übertragenen Sinn spannende und gespannte Stellen - zum Beispiel die überaus empfindliche Armbeuge oder die blaugeäderte Innenseite des Handgelenks. Die hier ohnehin schon gespannte, dünne Haut mit ihren feinen Einkerbungen, Unregelmäßigkeiten und sich vorwölbenden Adern wird so beleuchtet, daß sie quasi transparent wirkt. Man sieht nur die mal scharfen, mal unscharfen Hautflächen. Aber man spürt das unter der Haut-Pulsierende, das Hindurchfließende, gewissermaßen die Innereien oder das Untere der Haut. Das Wort paßt, weil der Anblick auch etwas Ekliges hat. Vor allem aber spürt der Betrachter das extrem Verletzliche dieser Partien. Die Tatsache, daß sie so stark vergrößert sind, schmälert den Eindruck der Verletzlichkeit nicht, sie vergrößert ihn nur. Man könne jetzt von der gleichsam organisch-fließenden Komposition in Florschuetz` Arbeiten sprechen und allerlei kunsthistorische Bezüge bemühen. Selbige reichen bei etlichen Autoren vom amerikanischen Expressionismus bis zurück zu Leonardo da Vinci. Den Kern der Irritation jedoch, die von Florschuetz` Körper-Aufnahmen ausgeht, würde auch das nicht treffen. Andreas Schäfer Galerie Nikolaus Sonne, Kantstr. 138, bis 31. 1. `97 (21.12.-6. 1. Urlaub), Di-Fr 15-18.30 Uhr. +++