Der Hamburger Bahnhof zeigt 29 zeitgenössische chinesische Künstler

Ewigkeit und Gegenwart

Carmen Böker
3 Min

Es ist nicht mehr möglich, von einem typischen chinesischen Stil zu sprechen", sagt im Hamburger Bahnhof sehr schlicht Hou Hanru, einer der drei Kuratoren. "Es ist viel von allem", sagt - mit dem vertrauten Überschwang - Peter-Klaus Schuster, Generaldirektor der Staatlichen Museen Berlin, über die in nur drei Monaten vorbereitete Ausstellung "living in time - 29 zeitgenössische Künstler aus China". Trotz aller Leichtigkeit, so Schuster, ginge es hier nicht mehr um jenen ironischen Post-Pop, wie ihn Szeemann ausgiebig auf der 99er Venedig-Biennale abgebildet hatte - sondern um das Verhältnis von Ewigkeit und Gegenwart. Tatsächlich beschäftigen sich viele der zumeist jungen Künstler um die 30 - nicht wenige davon zeigen ihre Arbeiten nun zum ersten Mal in Europa - mit den Traditionen Chinas einerseits und den Einflüssen der westlichen Kultur andererseits. Und nur Ding Yi scheint dieser Herausforderung mit meditativem Rückzug, mit der ornamentalen Reihung gemalter Kreuze zu begegnen. Eine Rauminstallation Song Dongs zeigt zwar die seit - man muss schon sagen - Jahrtausenden benutzten niedrigen Schreibpulte nebst Tuschpinseln; zum Tagebuchführen aber ist nur noch Wasser, keine Farbe mehr vorhanden: So schnell kann Erinnerung zur Unsichtbarkeit verdunsten.Zhou Tiehai und Zhao Lin setzen im großen Gemäldeformat die Werbefigur der weltumspannend tätigen Zigarettenfirma Camel (die in China gegen die stets vom Großen Vorsitzenden beworbene Marke Little Panda bestehen muss) in scharfen Kontrast zu einem "Chinese Painting", einem konventionell ausgeführten, getuschten Landschaftsbild. Es ist ein weniger verzweifeltes denn ironisches Ringen um eine eigene, neu zu entwerfende Identität - die noch unbestimmbar "dazwischen" liegt, zwischen der überholten westlichen Sicht auf eine Gesellschaft der Tee trinkenden Reisbauern und einer Bereitwilligkeit, sich von erwachsenden Konsummöglichkeiten widerstandslos konditionieren zu lassen. Lu Hao etwa hat für seine 72 Quadratmeter große Installation "Das Pekinger Kaleidoskop" die Innenstadt in einem Modell aus Plexi und Holz nachgebildet. Zerbrechlich muten die minikleinen Häuser an - im Herstellungsprozess scheinen sie schon dem Verschwinden anheim zu fallen; kaum ein Land räumt der modernen Architektur heute so rabiat Raum ein wie China.Die Öffnung Chinas für die freie Marktwirtschaft, das Teilhabenwollen am Globalisierungsprozess unterwirft die Volksrepublik derzeit einem rasanten Wandlungsprozess; in der Kunst ergibt sich daraus auf den ersten, formalen Blick ein gesteigertes Interesse an den elektronischen Medien. Auch die Berliner Ausstellung weist erwartbar eine Vielzahl von Video- und Computerarbeiten auf, diese allerdings sind oft so humorvoll wie frappierend in Szene gesetzt: Für einen weiteren Beitrag filmt Song Dong Pekinger Straßenszenen in einem Spiegel ab - nach dem Hammerschlag zerbersten sie in tausend Scherben.Bis 18.11. Hamburger Bahnhof (Di-Fr 10-18, Do 10-22, Sa/So 11-18 Uhr).

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