Der lange Weg nach Hollywood

Es ist ein weiter Weg von Berlin-Lichtenberg nach Los Angeles, Hollywood. Manche kommen nie dort an, andere überraschend schnell, einer sogar mit seinem Erstlingswerk: Florian Henckel von Donnersmarck hat den Oscar bekommen. Das hört sich an wie ein ganz hämischer Witz der Geschichte: ein ehrgeiziger Spross aus altem schlesischen Adel, ein Leistungsträger von Geblüt; einer, der als Politikstudent in Oxford das Filmen nebenbei als Praktikant entdeckte, schickt sich an, in seinem Regiedebüt mit dem Sozialismus abzurechnen und heimst sogleich den höchsten Lohn des amerikanischen Filmgewerbes ein. Ein Stoff, der viel zu klischeehaft klingt, um verfilmt werden zu können; eine Geschichte auch, die sich nicht die erbittertsten Kalte-Kriegs-Stalinisten hätten ausdenken können, so sehr passte sie in ihr galliges Weltbild. Zu triftig, um wahr zu sein. Und doch passiert, irgendwie.Es hat um den Film engagierte Diskussionen gegeben, auch und gerade in dieser Zeitung. Viele Ostdeutsche haben ihre Speicher unterm Dach nicht so aufgeräumt in Erinnerung, dass darin die Stasi hätte Platz nehmen wollen. Ihre Politiker erschienen ihnen noch kälter, ihre Spitzel noch halsstarriger, das System noch weit kleinlicher und auch gewalttätiger. Andere, selbst Stasi-Überwachte, sehen die Vergangenheit dagegen heiterer, ihr Alltagsleben freier, ihren Umgang mit den Mächtigen ungezwungener. Diese Gegensätze unter den Ostdeutschen werden überdeckt durch das gemeinsame Gefühl, die Deutungshoheit über ihr eigenes Leben sei mit dem Mauerfall auf den Westen übergegangen, weil dort die Mächtigen des Meinungswesens sitzen, jene, die das große Geld für ihre Projekte auftreiben können, die über Einfluss und Macht verfügen seit jeher, die von Donnersmarcks dieser Republik eben.Tatsächlich aber scheint Henckel von Donnersmarck eine ziemlich einzigartige Figur zu sein - gar nicht einzigartig sind dagegen die filmischen Mittel, die er anwendet, um sein Werk zum Erfolg zu machen. Die Verfremdung, die die Realität durchmachen muss, um einen Oscar zu erhalten, ist enorm: Ohne Sex geht es nicht; aus dem Minister muss ein niederträchtig geiler Bock werden, der seinen Nebenbuhler mit der Stasi aus dem Weg räumen will. Das verharmlost deren Macht erheblich: Die Stasi hätte sich, so lautet der gravierendste Einwand gegen den Film, nicht zum Büttel der Politik machen lassen. Wer mit einer privaten Kabale aus Gier und Eifersucht das Unterdrückungssystem erklären wolle, der gehe am Wesen der DDR leichtfertig vorbei.Das stimmt, trifft aber auf den Spielfilm im allgemeinen zu: Dort wird ständig und systematisch Realität missachtet. Erfolgreiche Filme arbeiten fast immer auf Kosten des Besonderen. Sie entwinden ihre Geschichten denen, die sie erlebt haben, und verallgemeinern sie. Auf dem Weg der DDR nach Hollywood geht viel Wirklichkeit verloren. Der Film arbeitet mit einer reduzierten parabelhaften Ästhetik. Es geht um Urszenen des Überwachens, um die Sehnsucht des Unterdrückers nach dem Leben der Unterdrückten. Diese Abstraktion führt dazu, dass ein amerikanisches Publikum im "Leben der Anderen" die eigene Lage zu erkennen glaubt während der verschärften Überwachungsmaßnahmen nach dem 11. September. Das Leben der Anderen ist das Leben von uns, heißt es immer wieder in amerikanischen Zeitungen seit dem Start des Films in den USA vor 14 Tagen.Nein, es war unser Leben, sagen die, die auf genauere, spezifischere, politischere Filme über die Stasi warten. Henckel von Donnersmarck war redlich genug, den Titel seines Films doppelsinnig anzulegen und mit dem Leben der Anderen nicht nur die Überwachten zu meinen, sondern generell die Distanz anzusprechen, die ihn als Wessi von seinem Gegenstand trennt. Ein Lackmustest für Redlichkeit im Film ist auch der Raum, den er einem einzelnen Menschen gibt. Was in minimalsten Regungen im Gesicht des Abhörers passiert, während er das Künstlerpaar belauscht - die beginnende Scham, das Empfinden von Schönheit, von Wahrhaftigkeit auf Seiten der Anderen, der Sexual- und Zärtlichkeitsneid, der aufkeimende Beschützerdrang - das wird dank Ulrich Mühe unvergesslich bleiben. Welch eine Größe herrscht am Ende in diesem so kleinen, miesen, fiesen Spitzelleben. Eine Größe, die nicht anders kann und darf als still und unbemerkt zu bleiben. Das sind nicht wir und nicht die anderen. Das ist ein einzelner Mensch, aus dem Abstrakten zurückgeholt. Darauf kommt es an in der Kunst.------------------------------Erfolgreiche Filme arbeiten fast immer auf Kosten des Besonderen. Sie entwinden ihre Geschichten denen, die sie erlebt haben, und verallgemeinern sie.