Das sind Zeugen von Widerstandsgeist

Anlässlich des 20. Jahrestags des Mauerfalls feiert die Reihe "Winter adé - Filmische Vorboten der Wende" auf der Berlinale ihre Premiere, bevor sie deutschlandweit auf Tournee geht. Auf Initiative der Kulturstiftung des Bundes und der Deutschen Kinemathek werden Filme aller Genres aus ehemaligen Ostblockländern sowie der BRD gezeigt, die zwischen 1977 und 1989 entstanden und von den Verwerfungen und dem anstehenden Zusammenbruch der realsozialistischen Gesellschaftssysteme künden. Wir sprachen mit Claus Löser, dem Kurator der Reihe.Die Reihe "Winter adé" ist nach einem berühmten Film von Helke Misselwitz benannt. Warum?"Winter adé" lief 1988 auf dem Leipziger Dokumentarfilmfestival - genau ein Jahr vor den Wende-Demonstrationen in Leipzig und Dresden. Bei Misselwitz trauten sich die Leute plötzlich, vor der Kamera offen aufzutreten. Dieser Film ist das Flaggschiff der Berlinale-Reihe zum Mauerfall, die zunächst von der nationalen Perspektive ausgeht. Aber "Winter adé" ist auch ein Volkslied - die Wendung bedeutet also auch etwas über den Film von Helke Misselwitz hinaus. Der Direktor des Filmmuseums Berlin, Dr. Rainer Rother, hatte dann die Idee: Lass uns die ganze Reihe so nennen!Wie schlägt sich die nationale Perspektive noch nieder?Die Filmreihe entstand auf Initiative der Bundeskulturstiftung: Die Leute dort fanden, man müsse was zum Kino machen im Jubiläumsjahr des Mauerfalls. Die Berlinale ist dann schnell aufgesprungen. Ihre offizielle Retrospektive - zum Breitwand 70mm-Format (siehe S. 34) - ist ja ausgerechnet in diesem Jahr so unpolitisch, wie sie nur sein kann.Bei der Berlinale war man also ganz froh, dass sich dieses Fenster auftat?Ja. Ursprünglich sollte die Filmreihe im April beim Festival goEast in Wiesbaden uraufgeführt werden. Plötzlich war dann Platz frei bei der Berlinale. Die hatte ja in den vergangenen Jahren sogar Sonderreihen zum Marshall-Plan.Wie viel Platz bietet die Berlinale den Vor-Wende-Filmen?Fünfzehn Programmplätze. Das klang zunähst sehr komfortabel. Aber mir wurde schnell klar, wie wenig das war! Die Reihe "Winter adé" sollte ja den ganzen Ostblock und Deutschland berücksichtigen! Die bundesdeutsche Perspektive repräsentiert übrigens Michael Kliers "Überall ist es besser, wo wir nicht sind".Dass die Programmplätze nicht ausreichten - lässt das auf eine Blüte der Filmkunst im Ostblock der 1980er-Jahre schließen?Das war von Land zu Land unterschiedlich. In Rumänien, Bulgarien und der Tschechoslowakei war nicht so viel relevantes Filmmaterial zur Wendethematik zu finden wie in Polen oder Ungarn. Die dortigen Archive konnten mir kaum etwas vorschlagen. Ich habe dann zunächst vor allem aus meiner Erinnerung heraus gearbeitet, meiner DDR-Erinnerung und der Anschauung, die sich bilden konnte, als nach 1989 die Verbotsfilme wieder zugänglich waren. Ich wusste, man muss bei bestimmten Regie-Namen ansetzen, recherchieren, ob die noch etwas haben. Bei der Tschechin Vera Chytilova etwa. Eine Repräsentanz zu erreichen, war ohnehin ausgeschlossen. Die Reihe sollte aber unbedingt die Vielfalt der politischen und künstlerischen Möglichkeiten des Films unter totalitären Bedingungen wieder spiegeln.Dass es diese Vielfalt und Bedeutung gab, wird heute gern bestritten, zuletzt von Volker Schlöndorff: Er trat das Defa-Erbe gleich pauschal in die Tonne.Die Filme der Reihe "Winter adé" sind nicht unbedingt typisch für sozialistische Kulturpolitik. Es handelt sich eher um Ausnahmefälle, die der Tagespolitik abgetrotzt wurden. Sie sind Zeugen von Widerstandsgeist. Der wird in den Filmen aber oft nicht direkt politisch formuliert. Oft drückt sich dieser Widerstandsgeist in gestischen oder ästhetischen Entscheidungen aus.Wie sah das konkret aus?Im DDR-Film gab es etwa einen starken Hang zum Allegorischen. Nehmen wir nur "Jadup und Boel", den letzten DDR-Verbotsfilm: 1981 gedreht, kam er 1988 plötzlich klammheimlich in kleine Kinos. In diesem Film sitzt die Schauspielerin Käthe Reichel etwa auf einer Müllhalde und eine von Michael Gwisdek verkörperte Figur trägt den Namen "Gewissen" und sammelt auch noch Antiquitäten ein! Dass Figuren symbolhaft für etwas stehen mussten, das war typisch für den DDR-Spielfilm. Im Dokumentarfilm war ästhetisch schon mehr möglich. Da gibt es ein Auseinanderklaffen.Ist das Verdikt von der "Sklavensprache" der Ostblock-Kunst zum Teil berechtigt?Das ist ebenso Unsinn wie Schlöndorffs Verallgemeinerungen Unsinn sind. Mit Sicherheit hat Schlöndorff nur einen geringen Ausschnitt aus dem Defa-Filmerbe gesehen. Seine Generalisierung ist sogar verhängnisvoll. Denn sie negiert genau das, was Film leisten kann: eine differenzierte Sichtweise der Verhältnisse. Über die Defa wurde 1965 mit dem 11. Plenum der ZK und den nachfolgenden Verboten das Todesurteil gesprochen. Damals wurde die Zensur so verschärft, dass sich natürlich verheerende Folgen für die Filmsprache daraus ergaben. Und da hängen Schicksale dran: Wenn man nur Jürgen Böttcher und seinen einzigen Spielfilm "Jahrgang 1945" nimmt - was hätte da filmisch noch alles kommen können! Hannes Schönemann dürfte nach seiner Hochschularbeit "Sonnabend, Sonntag, Montagfrüh" nie einen Film drehen bei der Defa; er ist in den Knast gegangen als Politischer und wurde in den Westen abgeschoben. Klar, es hätten alle in den Westen gehen können. Und dann?Und wie war es bei anderen Filmnationen?In Polen wurde weniger allegorisch, dafür erzählerischer gearbeitet. Ein Beispiel: Der älteste Film der Reihe heißt "Tanzender Habicht" von Grzegorz Krolikiewicz, gedreht im Jahr 1977. Ein Bauernbursche kommt in die Stadt und scheitert an den moralischen Widersprüchen der Gesellschaft.Polen ist gleich mit drei Filmen bei "Winter adé" vertreten - da gibt es ein großes Erbe. Die Polen haben sehr früh und dann anhaltend und nachdrücklich mit Filmen Widerspruch eingelegt gegen den realsozialistischen Status quo. Aber das ist auch das Land, das am meisten geblutet hat. Dessen Bevölkerung am aufmüpfigsten war. Zu Zeiten des Kriegsrechts, nach 1981, wurden in Polen die verrücktesten Filme gedreht! Und schon 1987 erhielten die polnischen Studios ihre Unabhängigkeit, sie mussten ihre Filme nicht mehr durch Kontrollinstanzen schicken. Da wurden dann richtig Aufarbeitungsfilme gedreht - die erstaunlich schwach sind, wenn sie explizit politisch wurden.Die sozialistischen Staaten waren also gesellschaftlich ganz unterschiedlich strukturiert?Genau. Es ist phänomenal, wie wenig obrigkeitshörig zum Beispiel die Polen waren.Aber das ist eine katholisch geprägte Gesellschaft!Die Polen hatten wohl eine andere oberste Instanz als die staatliche ...Kann man das auf einen Begriff bringen, was an der Ost-Filmsprache so besonders war?Dieses Kino bewegt sich in einem merkwürdigen Paradox. Mit Staatsgeldern mitunter üppig ausgestattete Produktionen entstanden, die das System in Frage stellten. Das ist natürlich ein Widerspruch in sich - mit dem viele Leute aus dem Westen nicht umgehen können. Sie halten das einfach nicht für möglich, dass es Möglichkeiten innerhalb der Grenzen gab. Aber die gab es; das zeigt sich schon an den Machtkämpfen innerhalb der Ost-Parteiapparate. Sehen Sie sich das Beispiel der Tschechoslowakei an - die größte Tragödie im Ostblock! Vera Chytilova hatte 1965 mit "Tausendschönchen" einen der besten Filme der Kinogeschichte gedreht. Dann durfte sie fast zehn Jahre nicht arbeiten. Als sie danach wieder drehte, versuchte sie, die inhaltlichen Kompromisse formalästhetisch zu kompensieren, indem sie ausgesprochen experimentell arbeitete. Ihr Film ist ein widersprüchliches, aber spannendes Dokument seiner Zeit.Es klingt, als wären Filme aus dem Ostblock unerschöpflicher denn je.Auch wenn das oft ein Kino der (Ausstattungs-) Armut ist, nimmt es teilweise sogar Entwicklungen im Westen vorweg. In dem polnischen Science Fiction-Film "Krieg der Welten" gibt es 1981 beispielsweise Szenen, die Terry Gilliam 1984 in "Brazil" adaptiert haben könnte.Das Gespräch führte Anke Westphal.------------------------------Die Filme der Reihe "Winter adé" werden ab Sonnabend, 7. Februar. im Zeughauskino sowie im Cinemaxx 8 (Potsdamer Platz) gezeigt.