Niemand soll sich fürchten

Man weiß es längst: Neue Musik spielen die Berliner Philharmoniker höchstens einmal im Jahr, und dann bitte nichts Exotisches. Am Donnerstag war es mal wieder so weit, die Uraufführung der Saison stand auf dem Programm, das "Konzert für Fünf" von Siegfried Matthus. Matthus ist bei Musikern einigermaßen beliebt, weil seine Musik so widerstandslos durch die Apparate läuft, ob durch Opernhäuser, Konzertsäle oder Musikerhände. Den im Titel genannten "Fünfen" - damit gemeint sind die Bläsersolisten Andreas Blau (Flöte), Albrecht Mayer (Oboe), Wenzel Fuchs (Klarinette), Stefan Schweigert (Fagott) und Radek Baborak (Horn) - hat er geläufiges Spielwerk in die Finger geschrieben, das diese Musiker mehr oder minder vom Blatt bewältigen dürften."Mit den technischen Errungenschaften der heutigen Musiksprache wieder Formulierungen finden, die verstanden werden", das ist Matthus' künstlerisches Anliegen. Mit heutiger Musiksprache hat das "Konzert für Fünf" wenig zu tun, Matthus findet nicht, er klaubt die Trümmer des Neoklassizismus zusammen, und was daran "verständlich" sein soll, entzieht sich unserem Zugang. Hier und da ein paar synkopierte Blechbläserstellen, das "versteht" man dann als "fetzig", vier Takte Schlagzeug allein "versteht" man als "Provokation" - aber alles im Rahmen, niemand soll sich fürchten. Matthus arrangiert sein Stück übersichtlich, er instrumentiert transparent - aber das Übersichtliche ist zugleich formal löcherig, das Transparente kontrapunktisch dünn. So erweist sich diese Uraufführung als reine Alibi-Veranstaltung: "Seht her, wir kümmern uns um das Neue", und damit das auch wirklich jeder erkennt, spielt Simon Rattle himself die Pauken-Intrada des Stücks, Donnerwetter, was für ein noch nie dagewesener Effekt, und so tiefsinnig!Kein größerer Kontrast ist denkbar zu Richard Wagner, dessen "Ring des Nibelungen" an allen Realitäten der Apparate des 19. Jahrhunderts vorbei entstand. Immerhin, orchestral sind die Anforderungen der Partituren zum Standard geworden: Unter Rattles Händen rauschen in den ausgewählten Teile aus der "Götterdämmerung" insbesondere die Streicher gewaltig und dennoch differenziert, als ob sie nie etwas anderes spielten. Das Zusammenwirken mit den Bläsern hingegen lässt noch Steigerungsmöglichkeiten, gar zu sehr hob sich beispielsweise das schwere Blech als eigenes Register vom Gesamtklang ab. Ungeachtet aller klanglichen Transparenz war somit der Ton ein oft genug ein recht schwerer, gepanzerter, so recht das, was man mit "deutschem Klang" assoziiert und eigentlich doch Rattles Anliegen nicht ist. Im Juli spielen die Philharmoniker das Stück in Aix-en-Provence, bis dahin kann an interpretatorischer Feinjustierung noch einiges geschehen.Der "Ring" ist in den normalen Orchesteralltag schwer zu integrieren, deshalb muss man sich in Berlin mit den jährlichen Häppchen begnügen - aber angesichts der Sänger ist das vielleicht auch zu verschmerzen. Katarina Dalayman sang eine Brünnhilde, deren stoßweise aufschießender Klang eigentlich nur als Notbehelf gelten kann. Die Stimme liegt mit der Partie in permanentem Kampf, wenn sie nicht scharf wird, ist sie nicht zu hören. Auch Karen Cargill hat für die Waltrauten-Erzählung lediglich annähernd die stimmlichen Mittel, ihrem unbewegt-grämlichen Vortrag meint man zudem anzuhören, dass sie über die inhaltlichen Details nicht wirklich im Bilde ist.