Programm ohne Prinzip

Zwischen den Werken, die die Berliner Philharmoniker unter Michael Boder am Donnerstag spielten, ist zwar nur mit großem Scharfsinn ein Zusammenhang zu konstruieren. Allemal interessant ist aber die Spannung, die zwischen den Eckpfeilern des Programms, Elliott Carters "Celebration of some 100 x 150 notes" und Witold Lutoslawskis "Konzert für Orchester", eröffnet wurde. Moderne Musik ist nicht gleich moderne Musik: Die Suche des jungen Polen Lutoslawski nach dem musikalisch Ungewohnten, während im Spätstalinismus der 1950er die musikalische Belanglosigkeit von oben verordnet war - das hat historisch und programmatisch nichts gemein mit der apollinisch-lichten Diesseitigkeit Elliott Carters, dessen musikalisches Denken sich in der offenen und ideologisch so unbelasteten New Yorker Komponistenszene jahrzehntelang an Erlaubtem, nie an Verbotenem abarbeitete. Nachzudenken über solche immensen historischen und kulturellen Unterschiede, die dabei doch auch ästhetische Verwandtschaften in der Musik selbst hervorbringen können - dazu gäbe es reichlich Anlass.Doch letztlich kommt es nicht zu einer derartigen inhaltlichen Vernetzung von Anfang und Ende im Konzert. Carters "Celebration" ist nur ein vierminütiger Teil aus einem größeren festlichen Werk, den "Three Occasions for Orchestra" zur Feier des Texas-Jubliäums 1986. Vielleicht hätte das gesamte dreisätzige Werk es vermocht, den Hörer nachhaltig einzustimmen auf die optimistische Spontaneität, die Lutoslawskis Orchesterkonzert und eigentlich auch Robert Schumanns "Rheinische" Symphonie mit Carters Orchesterminiaturen gemeinsam haben. Lutoslawskis Stück von 1954 besitzt in seinen kühnen Anverwandlungen traditioneller Tänze einen intuitiven Optimismus, der in den Avantgarde-Kreisen jener Zeit seinesgleichen sucht. Der von ästhetischen Verboten eingekreiste Komponist gewann sich im "Konzert für Orchester" die ansteckende Zuversicht der alten klassischen Moderne zurück: Die großen musikalischen Zukunftswege der Vorkriegszeit, Strawinskis Schockfrostung der alten Formen, Bartóks Motorik - hier zeigt sich, wie gut sie noch begehbar waren.Die Philharmoniker nutzen sie im Detail durchaus pointiert, doch nicht immer mit letzter Akkuratesse. Der Klang hat minimale Fransen und nicht jene trockene Kompaktheit, welche die Partitur so oft verlangt. Michael Boders elementares Bemühen um Präzision für die schnellen Streicherläufe und die blitzartigen Instrumentenablösungen ist nicht immer erfolgreich. Dabei ist Boder durchaus Spezialist für orchestertechnisch anspruchsvolle Stücke der Nachkriegsavantgarde.Seine "Rheinische" lässt wenig interpretatorische Handschrift erkennen. Schumann sowie Wagners Wesendonck-Lieder waren wohl, so ist zu vermuten, nicht Boders Wunschstücke - lassen sie doch die Programmatik und zugleich auch den "Ton" des Konzerts vollends unentschieden erscheinen. Jedenfalls liegt das nicht in der Verantwortung der Gesangssolistin Anja Kampe. In der für Wagner-Gesang nicht unproblematischen Philharmonie mit ihrem herausgehobenen Orchesterpodium beweist sie eine außergewöhnliche stimmliche, textliche und gestalterische Präsenz fern allen gutturalen Wagnerschen Waberns.