Das Alte und das Staubige

Vor einer Woche spielten die Berliner Philharmoniker unter Peter Eötvös ein reines Moderne-Programm. In dieser Zeitung wurden vor allem die aufgeführten Werke für die müde Wirkung des Abends verantwortlich gemacht. Aber unterschwellig grummelte der Verdacht, die schwache Wirkung habe noch einen anderen Grund. Und das Konzert der Philharmoniker am vergangenen Donnerstag, unter Simon Rattle und mit einem Programm betont konventionellen Zuschnitts hat diesen Verdacht bestätigt: In der Aufführung neuer Musik kommt das, was dieses Orchester besser kann als die meisten dieser Welt, überhaupt nicht zur Geltung. Wenn das ein Lob ist, dann allerdings ein recht vertracktes: Radikal gelesen besagt es, dass die Philharmoniker in dem Moment, in dem sie sich, wie oft gefordert, der Zukunft öffnen, nicht mehr wirklich die Philharmoniker sind, dass ihre wahre Individualität rückwärts gewandt ist. An der Erfahrung geprüft bedeutet diese Rückwärts-Orientierung jedoch die einzigartige und nur von Gegenwartsnarren für entbehrlich gehaltene Fähigkeit, das Vergangene lebendig zu machen. Verstaubt wirkte jedenfalls nicht Beethovens drittes Klavierkonzert, nicht Strauss "Heldenleben", sondern das uraufgeführte "Aus einem Tagebuch" von Heiner Goebbels. Es handelt sich um ein Sammelsurium aus älteren Stücken des Komponisten, suitenförmig angeordnet und für Blasorchester mit Schlagzeug, Kontrabässen und Synthesizer arrangiert. Als reine Musik betrachtet ist das ziemlich uninteressant, und neben Werke gestellt, die ihre Dynamik aus struktureller Verdichtung gewinnen, wirkt der nur von rumpelnden Beat-Spuren erzeugte Drive dieses Stücks wie ein ausgetretener Schuh.Physische IntensitätIm "Heldenleben" gibt es ebenfalls eine Stelle, in der sich Strauss aus seinen Werken bedient und damit selbst als der Held, dem die Musik huldigt, zu erkennen gibt. Erstaunlich nun, wie Rattle dieser Partitur die wilhelminische Selbstzufriedenheit austreibt. Ohne langes Eindruck-Schinden mit dem tiefen Anfangston jagt das Heldenthema seine zweieinhalb Oktaven empor, mit enormer klanglicher Präsenz. Brillant staffelt Rattle die Polyphonie, ohne dass der Klang irgendwo an physischer Intensität einbüßte.Hier wird nicht in gelassenem Präteritum eine Geschichte erzählt, sondern die Selbstbehauptung wird greifbare Gegenwart in den sich verknäuelnden Linien, den harmonischen Aufgipfelungen. Die Widersacher-Passage begreift Rattle vor allem als musikalischen Kontrast zum Heldenthema und nicht als die niederträchtige Judenkarikatur, als die sie manche Interpreten verstehen. Die druckvolle Tongebung der Holzbläser macht den Klang interessant und lässt ihn gegen das vorangegangene Tutti nicht gar zu schwächlich wirken. Und selbst die geschwätzigste Stelle des Stücks, "Des Helden Gefährtin", wird bei Rattle durch die feinen Differenzierungen der Orchesterzwischenspiele zu einem fesselnden Dialog mit der von Toru Yasunaga bestechend kapriziös gespielten Solo-Violine.Dass der so kraftvoll gezogene Bogen gegen Ende an Spannung verlor, mag man auf die Dauer des Konzertes schieben, es nimmt der Darstellung nichts von ihrem singulären und vielversprechenden Rang. Und von beglückender Vollendung war Beethovens drittes Klavierkonzert in der Mitte des Konzerts. Solist war ein auch manuell hervorragend disponierter Alfred Brendel, der gestalterisch immer gelassener wird und selbst die Ausbruchsmomente, etwa im Thema des Largos, nicht mehr groß aufzieht. Es ist tief berührend, wie sich diese Gelassenheit auf den Dirigenten überträgt: Rattles ruhige, aber in jedem Detail sprechende und formal zwingende Darstellung des Orchesterparts ist seiner Interpretation der Symphonien Beethovens noch weit voraus.Noch einmal am Sonnabend, 16 Uhr.