Preußens Zirkus der Stile

Bei seiner Eröffnung 1904 nannte der Volksmund das Kaiser-Friedrich-Museum respektlos "le cul de Berlin", den Hintern der Stadt. Ungünstig war von Beginn an seine Lage auf der Rückseite der Museumsinsel, den übrigen Sammlungen abgewandt und nur über zwei Brücken zu erreichen. Doch trotz solch ungünstiger Platzierung schlug in der Galerie für die europäischen Gemälde und Skulpturen das Herz der Museumsinsel, nicht zuletzt weil hier der epochale, allmächtige Generaldirektor Wilhelm von Bode seine Kennerschaft und seine neuartigen Kunst-Inszenierungen in die Tat umsetzte.Seit 1956 heißt das Kaiser-Friedrich-Museum nach seinem Gründer, in der DDR-Zeit waren hier die im Osten verbliebenen Gemälde und Skulpturen sowie die ägyptische Sammlung untergebracht. Wenn am Montag der neue Bauminister Wolfgang Tiefensee nach sechsjähriger Sanierung das Gebäude übergibt, dann ist die Neuordnung der Museumsinsel einen weiteren, entscheidenden Schritt voran gekommen. Bis zum Sommer wird hier die byzantinische und europäische Plastik einziehen: 700 Skulpturen und 1000 Kleinbildwerke, ergänzt durch rund 200 Bilder aus der Gemäldegalerie.Vom "cul de Berlin" ist heute keine Rede mehr. Schon die imposante Architektur mit ihrer gewaltigen Eingangskuppel wird das Bode-Museum gewiss zu einer umschwärmten Attraktion machen. Viele Touristen und Kunstfreunde kommen über die Monbijou-Brücke vom Galerienviertel um die Auguststraße direkt am prachtvollen Eingang mit seiner gerundeten Arkadenvorhalle an. Durch den Kunstboom in Mitte wurde der "Hintern" zum zweiten Antlitz der Museumsinsel.Kaisers PathosDas Bode-Museum ist eines der bedeutendsten, zudem fast vollständig erhaltenen Baudenkmäler des späten Historismus. Ernst Eberhard von Ihne, der Lieblingsarchitekt Wilhelms II., setzte von 1897 bis 1904 die ganze Pracht seines athletischen Neobarocks in Szene, wie ihn der Kaiser für seine Staatsbauten liebte. Kaum zu ahnen, dass sich hinter den Säulen und Pilastern, den Renaissance-Decken oder den preußischen Kappen der Galerien ein Stahlskelettgerüst verbirgt. Und die "malerische" Anordnung der Schausäle, um fünf Lichthöfe gruppiert und abwechslungsreich mit Ober- und Seitenlicht versorgt, ist ein Meilenstein der modernen Museumsgeschichte.Überwältigend, ja ein wenig martialisch ist der Empfang im Vestibül. Mit der gewaltigen Kuppel, der theatralischen Treppenanlage, ausschwellenden Riesen-Nischen und einer Säulen-Orgie rief Ihne die Erinnerung an Schlüters römisch-preußischen Barock wach. Das Figurenprogramm verherrlicht die Hohenzollern-Herrscher, alles frisch vergoldet, der Stuckmarmor poliert, die alte Quaderaufteilung rekonstruiert und das Deckenrund wie einst in samtigem Hellgrau. Nicht weniger akribisch restauriert wurde die kleine Kuppelrotunde auf der Gegenseite, die mit den Rocaillen des Knobelsdorff-Rokoko die Größe der friderizianischen Epoche in Erinnerung rufen sollte.Beim Rundgang durch die Galerieräume jedoch wirkt das wilhelminische Pathos gedämpft. Dazu haben die nicht immer sanften Eingriffe des Wiener Architekten Heinz Tesar einiges beigetragen. So wurden fast sämtliche Stuckdecken ausgewechselt, auch die meisten Wände, um dahinter die Museumstechnik unterzubringen. Wie sich Tesar den Bau am liebsten angeeignet hätte, zeigt ein Quersaal zur Stadtbahntrasse: ohne Stuck, eine modernistisch gewellte Decke und grauer Steinboden. An einen kalten U-Bahn-Zugang erinnert der neu gewonnene Kellerraum, der die romanische Skulptur beherbergen und später einmal zur "archäologischen Promenade" führen soll, die alle Häuser unterirdisch verbindet.Doch überwog insgesamt der Respekt vor dem Ihne-Bau. Hinter jeder Ecke, in jedem Raum stößt man auf neue Überraschungen und Details, die sorgsam restauriert oder aus den Schichten des Nachkriegswiederaufbaus hervor geholt wurden. Inkrustierte Marmorböden konnten freigelegt und ergänzt werden, ebenso die gemusterten Tonfliesen, die sich mit Parkettsälen abwechseln. Altdeutsch anmutende Balkendecken sind skrupulös saniert oder rekonstruiert, wo sie verloren waren. Eine italienische Renaissance-Decke kam aus dem Depot wieder an ihren ursprünglichen Platz, alle Spolien - gotische Pforten, Renaissance-Portiken oder historisierende Zutaten Bodes - kamen wieder zu ihrem Recht in diesem erfindungsreichen Gemisch aus moderner Museumsgesinnung und kaiserzeitlichem Geschmack.Schusters PläneÜberraschend, wie licht und hell das Bode-Museum nach der Sanierung wirkt. In der verschachtelten Nutzung zu DDR-Zeiten waren viele der großen Fenster verstellt worden. Jetzt lässt sich in ständiger Kommunikation mit der Stadt durch die Saalfluchten wandern. Ein Übriges tun der weiche Creme-ton sowie ein härteres Grauweiß, die man als Wandfarben wählte.Um die Nutzung des Bode-Museums war 1990 ein erbitterter Streit entbrannt. Statt des Einzugs der hier traditionell gemeinsam beheimateten Gemälde und Skulpturen setzte der damalige Generaldirektor Wolf-Dieter Dube den Neubau der Gemäldegalerie am Potsdamer Platz durch und reservierte das Stammhaus für die plastischen Bildwerke. Peter-Klaus Schuster, Dubes Nachfolger, revidierte dieses Konzept und drängt seither auf eine möglichst rasche Zusammenführung beider Bestände. Da ein Erweiterungsbau aber in weiter Ferne liegt, plant er offenbar im Geheimen, so ist immer wieder zu hören, den provisorischen Umzug.Die beiden Direktoren halten dagegen, dass im Bode-Museum allein nur für maximal 400 Bilder und 300 Skulpturen Platz sei, der Rest auf unabsehbare Zeit ins Depot müsste. Bis zur Wiedereröffnung wird Schuster seinen Coup wohl nicht landen können, dazu sind die Planungen zu weit gediehen. Immerhin wird es mit 200, allerdings nicht durchweg erstklassigen Gemälden, wieder ein erstes Zusammenspiel der Bildgattungen geben. Dann muss sich sich zeigen, ob Bodes ästhetisch inszenierte Mischräume heute noch eine Zukunft haben.------------------------------Tage der offenen Tür vom 2. bis 4. Dezember, jeweils 10-18 Uhr.------------------------------Foto : Für Renaissance-Altäre wünschte sich Wilhelm von Bode eine Basilika nach dem Vorbild einer Florentiner Kirche.