Einer spielt falsch

Die lange Künstlernacht am Freitag in der Akademie der Künste, veranstaltet zum 20. Jahrestag der großen Leipziger Demonstration, trug das Motto: "Wir treten aus unseren Rollen heraus". Ergab dieses Wort als Kehrvers der damals demonstrierenden Schauspieler durchaus Sinn, muss es für die Musik umgekehrt werden: Um überhaupt eine Forderung, ein Modell für Gesellschaft artikulieren zu können, müssen die Instrumente in Rollen schlüpfen. Ihre Funktion darf sich nicht darauf beschränken, einen Akkord oder eine Klangfarbe darzustellen, denn solange bleiben sie Sprachrohre des Komponisten. Anders als der zuletzt ausführlich in Berlin repräsentierte Schostakowitsch in der Sowjetunion artikulierten die Komponisten in der DDR ihre Kritik am System nicht durch die Doppelbödigkeit des Tons, nicht durch den Affekt der Klage und auch nicht in der Form der immer noch vom kolossalen Komponisten-Ego genährten Sinfonie. Sie wählen stattdessen kleine Besetzungen aus Solisten, die Formen bilden soziale Verhältnisse ab, die mal die Realität karikieren, mal ein Ideal beschwören: So kann der Hörer das Instrument selbst als Individuum verstehen.Vier dreiviertelstündige Konzerte fanden am Freitag in verschiedenen Räumen der Akademie am Pariser Platz statt, alle bestritten von Musikern des ensemble mosaik unter Leitung des Gründers, des Komponisten Enno Poppe. Die zwischen 1982 und 1992 in beiden Teilen Deutschlands entstandenen Stücke gaben einen hochinteressanten Einblick in die Ziele und Techniken der Komponisten. Prototypisch für die Form einer differenzierten Abbildung menschlichen Verhaltens in einer eigenständigen musikalischen Struktur war das "Solo für zwei", das Friedrich Goldmann 1988 für zwei Oboen schrieb. Beide Instrumente spielen fast das gleiche, wenn sie voneinander rhythmisch oder in der Tonhöhe abweichen, kann man schwerlich sagen, wer richtig und wer abweichend spielt. Man tendiert dazu, den später einsetzenden Spieler für den Abweichler zu halten - aber warum eigentlich sollte der andere nicht umgekehrt zu früh gespielt haben? Nur, weil dessen Partie vielleicht rhythmisch etwas gerader aussieht? In der Aufführung kontrastiert das elegante Spiel Burkhard Glaetzner zudem mit dem kraftvollen Simon Strassers, wem glaubt man eher? Eigenwille und Anpassung werden in dieser Musik ausführlich gegeneinander geführt - und lassen dem Hörer doch jede Freiheit, die kompositorische Idee politisch aufzuladen oder nicht.Ähnlich transparent hat Helmut Zapf in "rivolto" von 1989 komponiert: Hier finden sich die freien Melodiebögen der Oboe in die Mitte genommen von parallelen Artikulationen von Bratsche und Kontrabass. So differenziert ihr Rhythmus auch ist, in der Rigidität ihres Gleichmarschs haben sie etwas Unterdrückendes, gegen das sich die Oboe nur mit größter Fantasie behaupten kann.Viel selbstverständlicher als ihre Kollegen im Westen haben sich diese Komponisten von bürgerlichen Schönheits- und Ausdrucksvorstellungen verabschiedet. Nicolaus A. Hubers "La Force du Vertige" für fünf Instrumente (1985) etwa ist ein seltsam romantisch klingendes, aber technisch wenig beredtes Stück. Und Erhard Grosskopfs "Lenzmusik 1" für drei Instrumente (1992) vermag in ihrer obertönigen Zartheit zwar zu berühren, ist aber auch eher an eigenen Gefühlen als an der Interpretation der Welt interessiert.Da muss erst einer wie Hans-Joachim Hespos kommen, dessen "esquisses itinéraires" (1984) seinerzeit vermutlich schockiert haben durch ihren abrupten Anfang oder die krakeelenden Musiker. Heute hat das Stück eine Avantgarde-Patina angesetzt, der man sich fast mit nostalgischer Sehnsucht zuwendet. Sein harscher Gestus reizte das Publikum zum Lachen; nimmt man es ernster, kann man es als Plädoyer für Emanzipation verstehen. Nicht nur weil ungewöhnliche Arten der Klangerzeugung und szenische Elemente gleichbedeutend neben die Töne treten, sondern weil mit den Auf- und Abgängen des Dirigenten und dem theatralisch sich in Pose werfenden Solo-Hornisten sichtbar der Aufstand der Musiker gegen die Führung geprobt wird. Kurios ist nur, dass man sich im Westen so stark dafür interessierte, das radikal selbstbestimmte Individuum zu propagieren, das doch schon weitgehend verwirklicht war. Im Osten gab es solche Gesten höchsten bei Paul-Heinz Dittrich, der mit seinen "BRUCH-Stücke" ein Selbstgespräch der Posaune mit sich selbst auf dem Tonband ist. Ansonsten aber hat man in der DDR durchaus wahrgenommen, dass Individualität nicht auf unbeschränkter Ausdrucksfreiheit beruht, sondern sich in der Kommunikation mit anderen entfaltet: Davon künden ihre Werke.------------------------------Gegen das Unterdrückende von Bratsche und Kontrabass kann sich die Oboe nur mühsam behaupten.