Hornig hornig hornig

Voodoowahnsinn und sympathische Nazis, brennende Totenschädel und spagatgeschädigte Akrobaten in blasslila Lacklederkostümen: Am Sonntag hat die zu vier Fünfteln wiedervereinigte Extrem-Tanz- und Popmusikgruppe Take That im Velodrom ihr erstes Berlin-Konzert seit zwölf Jahren gegeben, und man sagt nicht zu viel, wenn man sagt, dass es ein Triumph sondergleichen war, ein Gesamtkunstwerk geradezu pophistorischen Ausmaßes, ein Feuerwerk unvergänglicher Songs und faszinierend sinnloser Bühnenideen, dargeboten von einem ebenso routinierten wie offensichtlich existenziell grundverwirrten Team.Seit einem Jahr sind Take That jetzt wiedervereinigt - ohne den aus der ehemaligen Boygroup hervorgegangenen ehemaligen Superstar Robbie Williams, der sich nach dem Misserfolg seines letzten Soloalbums in seine Villa in den kalifornischen Bergen zurückgezogen hat und auch sonst eine Pechsträhne durchleidet. Zuerst wurde er von falschen Freunden in seinem Fußballclub ausgenutzt, die sich 400 000 Dollar für eine "Geschäftsidee" liehen und das Geld umstandslos versoffen; dann musste ein Konzert in Dubai abgesagt werden, weil er bei seinem letzten Auftritt dort die Pferde eines Scheichs dermaßen erschreckte, dass sie seither nicht mehr vernünftig zu galoppieren verstehen und der Scheich das kein zweites Mal erleben will.Die ehemaligen Weggefährten schwimmen hingegen auf einer Erfolgswelle; ihr Comeback-Album "Beautiful World" rangiert seit Monaten in Großbritannien - weit vor Williams' letzter Soloplatte - in den Top Ten, und das Ausmaß der Massenhysterie, das sie auch in Berlin unter ihren junggebliebenen Hörerinnen erzeugen, ist atemberaubend. Der Zuweg zur Halle ist mit liegengelassenen Wolldecken und Schlafsäcken bedeckt; viele Fans, wird von den Saalordnern berichtet, haben schon in der vergangenen Nacht hier kampiert, um als erste an der Bühne zu sein.Dummerweise gibt es dann zwei Bühnen, zwischen denen Take That mit Hilfe einer hydraulischen Brücke hin- und herwechseln. Auf der einen Seite spielt zu Beginn des Konzerts ein Streichorchester mit einem sehr großen singenden Transvestiten; auf der anderen Seite fährt die Band an metallic-grauen Rednerpulten empor, während hinter ihnen das neue Take-That-Logo enthüllt wird: zwei aufeinander gestapelte Ts in einem Kreis, die gleichermaßen an Tokio Hotel, Rammstein und die Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei erinnern. Passend dazu hauen Take That zum Takt des ersten Liedes "Reach Out" rhythmisch auf ihre Pulte wie bei einem Parteitag, verschränken die Arme oder lassen die Muskeln spielen. Gelegentlich wird der eine oder andere Arm nach vorn oben gereckt, was man aber auch als steifes Winken interpretieren kann - wenn sie sich hier als Faschisten darstellen, dann als sehr knuddelige Faschisten mit Metrosexuellen-Appeal.Nur einer von ihnen benimmt sich offen schwul: Howard Donald, und der verbringt auch die längste Zeit hinter der Bühne. Nach einem misslungenen Salto mit Spagat beim Mailänder Konzert leidet er an verletztem Lungengewebe. Seine Versicherung habe ihm verboten, das gesamte Programm mitzusingen, sagt er in einem kurzen Grußwort, für das er in einem blasslila Lackleder-Kostüm mit schenkelhohen schwarzglänzenden Fick-mich-Stiefeln auf die Bühne kommt: "Ich muss gleich wieder nach hinten zurück, denn ich fühle mich so hornig in diesen Kleidern". Kaum ist er fort, springen vier minimalistisch bekleidete Gogotänzerinnen aus den Parteitagspulten heraus; drei von ihnen schmeißen sich an das Take-That-Trio heran, während die vierte etwas ratlos herumsteht. Offenbar hat man vergessen, ihr zu sagen, dass Howard nicht mitmacht, und er ist ja sowieso seine eigene Frau.Zwei Stunden lang spielt sich das verbliebene Trio durch alte und neue Hits; "Relight My Fire" wird als Voodoozeremonie mit einem sehr dicken heulenden Sänger mit einem brennenden Totenschädel-Stab re-interpretiert; später brennt auch noch der Hut von Mark Owen, während sich eine kahlköpfige Schönheit in einem bunten Neoprenanzug schnurrend um ihn windet. Jason Orange reüssiert mit "Wooden Boat" als Folkmusikbarde; der Liebling des Abends ist aber zweifellos Gary Barlow, der in der Take-That-Phase-1 noch erfolglos gegen Robbie Williams um die Publikumsgunst konkurrierte. Jetzt ersetzt er den ehemaligen Rivalen perfekt, bis ins typische Lüpfen der linken Augenbraue bei gleichzeitigem Anschrägen des Unterkiefers und grübchenvergrößerndem Einsaugen der Wangen. "Gary! Gary!" schreit eine junggebliebene Vierzigjährige neben mir unentwegt, während ihre Teenagertochter betreten versucht, unauffällig zu wirken. Schräg vor mir sitzt ein heterosexuelles Pärchen, vielleicht Anfang 30. Sie ruft unablässig: "Gary, ich will ein Kind von dir", "Gary, mach mir ein Kind, jetzt", er ruft hinterher immer "Ja" - so selbstlos und tolerant sind die Menschen, die zu Take-That-Konzerten gehen; die Welt wäre ein besserer Ort, wenn alle so wären wie sie.------------------------------Foto: Der konzertfähige Teil von Take That am Sonntag im Velodrom: Gary Barlow, Jason Orange und Mark Owen (v. l.).