Klatschkolumne statt Kunstkommentar

"Du wirst nie etwas Großes sehen, das nicht gleichzeitig auch mehr oder weniger entsetzlich wäre. Der Genius Einsteins führte nach Hiroshima", soll Pablo Picasso gesagt haben. Der Genius von Malern führt nicht selten zu ihren Filmporträts. Gerade ist "Mein Mann Picasso" im Kino zu sehen. Dort ist allerdings die Schöpferkraft des Meisters an den Rand gedrängt und der banale Beziehungsdiktator in den Mittelpunkt gerückt. Das Genre der filmischen Künstlerbiographie hat eine lange Tradition, die zurückreicht in die dreißiger Jahre, als Alexander Korda mit "Rembrandt" (dargestellt von Charles Laughton) einen unerwarteten Kassenschlager landete. Seitdem bringt die Filmindustrie in regelmäßigen Abständen die Lebensgeschichten der Meister ins Kino: unter anderem 1952: "Moulin Rouge" - über Toulouse-Lautrec; 1956: "Lust for Life" - über van Gogh; 1959: "Lovers of Montparnasse" - über Modigliani; 1959: "Naked Maja" - über Goya; 1965: "The Agony and the Ecstasy" - über Michelangelo; 1966: "El Greco"; 1980: "Gauguin the Savage"; 1986: "Caravaggio"; 1988: "Camille Claudel"; 1990: "Vincent and Theo" - wieder van Gogh. Lust auf Boheme Derzeit sind die Künstlerbiographien in Hollywood en vogue wie nie zuvor. Die aktuelle Renaissance der Malerfilme begann mit dem kleinen Erfolg "Carrington", einem eher untypischen Beispiel des Genres, da die Titelfigur nicht unter jene weithin bekannten Markennamen zählt, die die bedeutenden Museumskataloge schmücken. Doch da sich genügend Zuschauer für die seltsamen Liebesgeschichten der Boheme interessierten, erinnerten sich die Produzenten der Filmmetropole an die vielen anderen schrägen Vögel aus der Kunstgeschichte mit den großen Namen. So konnte Julien Schnabels "Basquiat" den Mythos vom himmlisch inspirierten Maler recyclen. Und James Ivory durfte Picassos Beziehungsleben auskundschaften.Weitere Einsichten in die privaten Seiten berühmter Künstler sind in Vorbereitung: Francis Bacon wird bald in "Love Is The Devil" von Malcolm McDowell verkörpert werden. Michelle Pfeiffer wird die amerikanische Malerin Georgia O'Keefe darstellen und Ed Harris will Jackson Pollock fürs konventionelle Hollywood-Kino wiederbeleben. Im Gespräch sind außerdem ein neuer Film über Modigliani (ein Projekt, das Al Pacino realisieren will) und eine Produktion über die mexikanische Malerin Frida Kahlo - ein ehemaliges Lieblingsprojekt von Madonna. Kunst im Abseits Der Künstler hat Konjunktur im Unterhaltungsmedium. Aber wo bleibt die Kunst in den Künstlerfilmen? Sie stellt im biographischen Malerspielfilm selten mehr als ein Ausstattungselement dar. So gesehen ist es kein großer Verlust, wenn die Erben, wie im Falle Basquiats und Picassos, die Verwendung der Werke untersagen. Dennoch sehen die Hollywood-Biographen des bohemen Lebens sich und ihre Filme gern als Advokaten der hohen Kunst. Laut Ivory weckt sein Picasso-Film Interesse an einer näheren Beschäftigung mit dem Maler. Das kann sich allerdings höchstens auf das Privatleben beziehen. Eine Anregung, sich mit der Kunst auseinanderzusetzen, stellen die Künstlerfilme kaum dar. "Es ist viel leichter, das Leben eines Malers zu diskutieren, als seine Kunst", sagt denn auch Julien Schnabel. Daher sind Künstlerfilme selten mehr als die Fortsetzung der Klatschkolumne mit anderen Mitteln. Das Bio-Pic, die Spielfilmversion einer wahren Lebensgeschichte, droht jeder Person, die das Interesse der Öffentlichkeit so lange wachgehalten hat, bis sie zu einem Markenzeichen wurde. So wird es wohl irgendwann ebenso Filme über Bill Gates, O. J. Simpson wie über Madonna geben. Berühmtheiten, deren Namen Erinnerungen auslösen, taugen hervorragend als Titelhelden und Kassenmagneten. Den Filmproduzenten bieten sie kostbaren, kostenlosen Star-Wert. Also stehen auf den Kinoprogrammen gleichberechtigt Politiker (von Kennedy und Nixon bis Evita Peron) neben Rockstars (von Beethoven zu Tschaikowsky bis Jim Morrison) und Verlegern (Larry Flynn), Maler (von Michelangelo bis Basquiat) neben Verbrechern (von Hamann bis Al Capone). Der Maler verliert auf dem Weg zur Boulevard-Persönlichkeit allerdings am ehesten das, was ihn überhaupt berühmt gemacht hat. Während beim Verbrecher und beim Politiker oft die berufliche Tätigkeit allein schon für eine interessante Geschichte sorgt, muß man beim Maler (wie beim Schriftsteller) ausschließlich in den Bettlaken und am Küchentisch - fern seiner besonderen Fähigkeiten also - nach Storyfutter suchen. Der Kampf um das richtige Blau, die Arbeit an der Harmonie der Form oder der analytischen Dekonstruktion eines Gegenstandes fehlen jede Eignung als Handlungselement; ebensowenig ist es bewegend, fertige Gemälde auf der Kinoleinwand zu zeigen. Der Künstlerfilm ist unter den Bio-Pics der langweiligste. Viele Betten, wenig Bilder Derek Jarmans Versuch, die Gemälde Caravaggios (in dem gleichnamigen Film) als Szenen des Künstlerlebens nachzustellen, war ein bisher einmaliges Experiment innerhalb des Genres - eines, das angesichts der vielen konventionellen Malerlebensgeschichtchen fast gewagt anmutet. Besser wäre es jedoch, wenn die Filmemacher gerade dann, wenn sie sich über einen Künstler hermachen, die Ordnungsprinzipien des Genres verließen. Große Künstler sind große Schöpfer. Ihre Kinobiographen sind nur kleine Verwalter einer vorgegebenen Formel. Wer aber die Ordnung des Genres nicht verläßt, wird nie den Geist eines schöpferischen Genies einfangen können. Picassos Satz "Kunst und Freiheit muß man wie das Feuer des Prometheus rauben, um sie gegen die bestehende Ordung anzuwenden" sollte man öfter auch einmal auf das Kino anwenden. Es gibt nur wenige Filmemacher, die sein Motto "Ich kopiere die Natur nicht, ich arbeite wie sie" auf ihre Filme anwenden könnten. Diese wenigen allerdings machen nur selten Bio-Pics. +++