Staatsaufbau durch Kulturförderung

Die Aktualität ist rituell und wie bei Kirchenfesten ganz dem Kalender geschuldet. Auch der Materialaufwand an Blattgold, Edelhölzern, Marmorsorten und Freskenmalerei läßt eher an Kirchenrestaurierungen denken. Tatsächlich haben Turmsilhouette und Zentralraum des Marmorpalais mehr mit manieristischen Rokokokirchen à la Borromoni als mit einem königlichen Lustschloß gemein. So betritt man nach sechzig Jahren Zweckentfremdung und Verfall das zur Hälfte wiederhergestellte Schloß des Preußenkönigs Friedrich Wilhelm II. (1744 bis 1797) im Neuen Garten zu Potsdam mit leichten Anflügen heiligen Schauders.Eigentlich ist es unverständlich, warum der leidlich fromme Übergangskönig, der ebenso dem übersinnlichen Rosenkreuzer-Mystizismus wie den sinnlichen Freuden mit Nebenfrauen frönte, sich eine kirchenartige Residenz erbauen ließ. Aber vielleicht liegt die ehrfurchtsvolle Weihe gar nicht im Entwurf der königlichen Architekten Gontard und Langhans begründet, sondern im Auge des Betrachters. Weil den Deutschen jeder Nationalstolz versagt ist, übernimmt die dynastische Tradition der Hohenzollern-Werke die Funktion von Ersatz-Heiligtümern.Irgend etwas Gutes, Wahres und Schönes braucht auch der deutsche Mensch, und mit der Wiedereingliederung des Marmorpalais und der restaurierten Parkanlagen am Heiligen See in die Schlösser- und Gärtenlandschaft rund um Potsdam hat das preußische Arkadien jetzt ein Hauptstück zurückbekommen. Hier begründete Friedrich Wilhelm II., Neffe und Nachfolger von Friedrich II. ("der Große"), den Aufstieg Preußens vom Militär- und Rationalstaat zum modernen Kultur- und Rechtsstaat.Daß ausgerechnet der gar nicht auf Preußen spezialisierte Ausnahme-Historiker Sebastian Haffner 1979 in seinem Bestseller "Preußen ohne Legende" erstmals den geschmähten Friedrich Wilhelm II. als "einen der erfolgreichsten Hohenzollernkönige" würdigte, zeigt die schwierige Annäherung an die eigene Geschichte. Diese fällt heute mit zwei bis drei Millionen Besuchern jährlich in Potsdam um so stürmischer aus. Doch im Vergleich zum lärmenden Millionentourismus quer durch die Wittelsbachischen Hinterlassenschaften in Oberbayern herrscht im Preußen-Park auch zu den besten Zeiten eine andächtige Ruhe.Die "Kulturblüte und Talentschwemme" (Haffner) während der nur elfjährigen Regentschaft 1786-97 erklären Historiker mit der Abneigung Friedrich Wilhelms II. gegen seinen Onkel Friedrich II. Der hatte Preußen zwar zu einem perfekten Verwaltungs-, Justiz- und Militärsystem von europäischem Rang ausgebaut, aber vor lauter abstrakter Staatlichkeit das Volk, die Künste und Wissenschaften in ihren neuen Entwicklungen fast vergessen.Zur Überwindung der ungeliebten Trockenkost des friderizianischen Rokoko ließ der neue König die Schlaf- und Arbeitszimmer seines Vorgängers in Sanssouci vom Dessauer Architekten Erdmannsdorff ohne jede Pietät auf frühklassizistischen Glanz bringen; zur Umgestaltung des verwinkelten Kräutergartens von Sanssouci in einen englischen Landschaftsgarten ließ er den Gärtner Eyserbeck anreisen, der zuvor in Wörlitz das europaweit berühmte Gartenreich miterschaffen hatte.Auch das vernachlässigte Berlin nutzte der neue König wieder als Hauptstadt, baute das Schloß aus und machte aus dem Provinznest eine aufstrebende Kulturmetropole. Er rief Schadow ans Hofbildhaueratelier und Iffland später ans Nationaltheater, beschäftigte Vater und Sohn Gilly an der Bauakademie, gründete die Singakademie, ließ die Linden-Oper ausbauen, wertete die zu einer Zeichenschule verkommene Akademie der Künste zu einem Forum für die entstehende bürgerliche Kunstöffentlichkeit auf und reformierte die Akademie der Wissenschaften.Belege für diesen kulturellen Aufbruch sind aus Anlaß der Eröffnung des Mamorpalais in einer Ausstellung zu sehen, die an drei Orten die Entstehung des preußischen Klassizismus zeigt. In der Orangerie des Neuen Gartens treten zeitgenössische Bildhauer wie Wohler, Schlott und Bettkober aus dem Riesenschatten Schadows heraus. In der Historienmalerei dagegen sind neben Carstens und Weitsch nur wenige nennenswerte Neulinge auszumachen. Dafür gibt es Kostproben der Möbel- und Ebenistenkunst David Roentgens, der wegen Friedrich Wilhelms Design-Hunger sogar seine Firma von Neuwied nach Berlin verlegte.Hauptstück der Architekturabteilung ist erstaunlicherweise nicht das Brandenburger Tor von Langhans von 1788, das erstmals die geläufige höfische Triumphbogen-Architektur durch griechische Propyläen ersetzte, sondern Friedrich Gillys unrealisiertes Friedrich-II.-Monument für den Leipziger Platz, dessen Idee in Stülers Berliner Nationalgalerie und Klenzes Regensburger Walhalla bis heute fortlebt.Der zweite Ausstellungsort ist das begehbare Enviroment des wiederhergestellten Marmorpalais. Im großen Konzertsaal im Obergeschoß strahlt "Aeneas am Ufer des Tiber" als erneuertes Deckengemälde herab, und der hellblaue Stuckmarmor, die weißen Stuckpilaster mit korinthischen Säulen und das importierte bläuliche Wedgwood-Porzellan im "antique"-Stil auf römischen Kaminen läßt den reichlich bizarren Architekturverschnitt des Marmorpalais außen völlig vergessen.Dieser Raum strahlt eine ungeheure Alltagsferne und Leichtigkeit aus. Der Blick durch die drei Fensterfronten auf den Heiligen See geht entlang der komponierten Sehnsuchtslinien geradewegs auf die Pfaueninsel im Jungfernsee hinaus, die allerdings von nachgewachsenem Baumwerk bislang noch verdeckt wird.Als leidenschaftlicher Cellist hatte Friedrich Wilhelm II. schon früh eine Hofkapelle aufgebaut, die Mozart bei einem Besuch 1789 als "größte Ansammlung von Virtuosen in der Welt" lobte. Im Konzertsaal steht der Besucher an jenem Ort, an dem Beethoven 1796 für den König zwei eigens gewidmete Sonaten für Violoncello und Klavier op. 5 aufführte.Der enzyklopädische Umgang mit Bauformen und Stilen aller Zeiten im gesamten Neuen Garten war Ausdruck der Übergangszeit zwischen höfischem und frühbürgerlichem Staat. Doch dem Marmorpalais selber, das Palladio- und Serlio-Formen, englischen Neo-Palladianismus, Chinoiserien, dazu Anleihen beim Petit Trianon Ludwigs XVI. und später Flügelbauten im holländischen Backsteinstil mischt, kann man schwerlich interesseloses Wohlgefallen entgegenbringen. Merkwürdigerweise hatte Friedrich Wilhelm II. den Auftrag noch an Gontard gegeben, der bereits für den ungeliebten Onkel gearbeitet hatte; erst der Innenausbau durch Langhans näherte das Schloß dem idealisch-leichten Genuß im Stil der neuen Zeit an.Daß beim Ausbau des Marmorpalais die zentrale Marmorkolonnade, die Knobelsdorff einst quer durch den Garten von Sanssouci gelegt hatte, abgerissen und als Baumaterial für den neuen Königssitz recycelt wurde, darf als ironische Fußnote zum heutigen Restauratoreneifer gelten: Bei der Wiederherstellung der Innenräume entfalteten sie einen Originalitäts-Purismus, der selbst die langjährige Nutzung des Marmorpalais durch Wilhelm II. ausradierte. Weiterbauen, so scheint es heute, gilt nicht mehr.Dritter Ausstellungsort ist schließlich Schloß Charlottenburg, wo die Blüte der Königlichen Porzellanmanufaktur unter Friedrich Wilhelm II. gezeigt wird (Besprechung folgt). Bei allem Kunstfleiß der Ausstellungsmacher und Restauratoren bleiben wichtige Zeitumstände im dunklen. Über die Fortschritte der Wissenschaften und Wirtschaftsförderung unter Friedrich Wilhelm II. legen sich die Forscher kaum Rechenschaft ab.So stehen die Großtaten eines einzelnen im freien Raum der Geschichte und lassen sich allenfalls mit dem goldenen Zeitalter des Perikles und dessen Kunstförderung vergleichen. Wünschenswert wäre ein Vergleich mit Entwicklungen in Frankreich, wo seit Franz I. im 16. Jahrhundert, Colbert und den Staatspädagogen der Revolution eine Wirtschaftsförderung durch Kunst und Kulturpflege betrieben wurde, die bis ins mittelalterliche Klosterwesen zurückreicht und Frankreichs Vorsprung begründete: Industrieförderung durch öffentliche Bauten und Kunstpflege, durch Handel und Schiffahrt, Verkehrsausbau und Finanzpolitik.Daß Friedrich Wilhelm II. mit dem Bau der ersten preußischen Musterchaussee zwischen Potsdam und Berlin, der heutigen Bundesstraße 1, mehr im Sinn hatte als eine landschaftskünstlerische Morgengabe, bleibt noch zu erforschen.Auch führt die "aesthetic fallacy" der Kunsthistoriker zum Ausblenden anderer miltärisch-ökonomischer Umwälzungen. Hatte Friedrich II. während der Kriegsjahre noch bis zu 81 Prozent seiner Staatsausgaben für das Militär verwendet, schrumpfte der Anteil bei seinem Nachfolger auf siebzig Prozent. Das war im Vergleich zu Österreich (fünfzig Prozent) oder Bayern (dreißig Prozent) zwar immer noch gewaltig, aber deutete dennoch eine allmähliche Konversion der preußischen Kriegswirtschaft an.Der Historiker Werner Sombart hatte die einstige Bedeutung des Militärs als Wirtschaftsfaktor ausführlich beschrieben. Aber gerade heute, in der ausschließlich von einem ökonomischen Ruck durch die Gesellschaft die Rede ist, würde man von den alten Hohenzollern gern wissen, was sie sich dabei dachten, die Prosperität eines Gemeinwesens auch durch Kultur-, Wissenschafts- und Kunstförderung herzustellen.Michael Mönninger Die Ausstellung "Friedrich Wilhelm II. und die Künste" läuft bis 14. September im Marmorpalais und der Orangerie im Neuen Garten zu Potsdam. Tägl. 10-18 Uhr, mittwochs bis 20 Uhr. Katalog, 520 Seiten, 65 Mark.