Musik sprengt den Rahmen

Dass die Musiker sehr lebendig gespielt hätten: Das meint man oft und weiß doch nicht so richtig, was man da sagt, bis man die Berliner Philharmoniker unter Charles Mackerras gehört hat. Der als Janacek-Spezialist bekannte Dirigent gehört zu den beeindruckendsten Figuren des Musiklebens. Nicht dadurch, dass er ein neuartiges Konzept verträte, sondern durch die ungeheure Lebendigkeit, die die Musik aus seinen Händen bekommt.Das Konzert am Mittwoch ließ an Carlos Kleiber denken, dem es auch gelang, bei bekanntester Musik ohne spektakuläre Umgewichtungen zum Hören zu zwingen. Mackerras wie Kleiber lieben schnelle Tempi, mehr noch: einen rhythmischen Antrieb, der Spieler wie Zuhörer an die Stuhlkante zieht - immer ganz knapp vor dem Eilig-Nervösen, aber das Tempo steht, der Ton ist nervig. Dieses Knappe erzeugt Spannung. Und wie bei Kleiber folgt auch für Mackerras aus dem Nervigen, dass die Schönheit des Klangs eher unwichtig ist - und der Hörer vermisst auch nichts, weil die Musik selbst so überwältigend präsent ist. Klang wird zur Nebensache, die vor allem für HiFi-Anlagen-Angeber wichtig ist.Ungeheuerlich, wie Mackerras im Kopfsatz der Neunten von Schostakowitsch die Instrumentengruppen organisiert. So aggressiv greift das ineinander, dass man den Eindruck hat, die Einsätze stehen nicht säuberlich aufgereiht im Taktraster, sondern stoßen sich weg, drängeln sich vor, beißen sich gegenseitig. Im zweiten Satz hatte das Orchester Schwierigkeiten, dem außerordentlich flexiblen Tempo des Dirigenten zu folgen. Mackerras wollte die wiegende Rhythmik dynamisieren, vielleicht auch ein wenig über Gebühr dramatisieren - so frei jedenfalls wollten die Philharmoniker das nicht spielen. Das überließen sie ihren Bläsersolisten, ob im grandiosen Fagott-Solo zwischen Scherzo und Finale oder bei den Flöten- und Oboen-Stellen in Mozarts "Posthorn"-Serenade.Atemberaubender MozartWomöglich noch atemberaubender als Mackerras' Schostakowitsch ist sein Mozart. Er trifft einen Ton, den man so selten vernommen hat, obwohl die Anregungen durch die historische Aufführungspraxis, mit der sich Mackerras seit seiner "Messiah"-Aufnahme von 1969 gründlich auskennt, nicht zu überhören sind. Dieser Mozart ist von Süßlichkeit genau so weit entfernt wie von verzerrend-expressiver Tiefschürferei. Mackerras verzichtet sogar darauf, etwas aus jenen Stellen zu machen, die allzu glatt gereimt sind, wie etwa die simplen melodischen Symmetrien im Rondeau-Satz. Die dürfen so einfach sein, wie sie nun einmal sind, und siehe da: Das ist sogar schön. Nicht innig schön oder warm schön, sondern formal schön, weil diese Einfachheit zwischen den melodischen Verwicklungen des Concertante-Satzes und dem zerrissenen Melos des Andantinos in d-Moll am Platze ist. Daran mag man erkennen, wie viel Gefühl für Balance und angemessenen Ton einer Aufführung zugrunde liegt, die doch scheinbar gar nichts macht, außer ihrem rhythmischen Konzept zu folgen.Dieser Mozart ist präzise und kühl, zugleich von lebhaftestem, unbeherrschbarem Temperament. An diesem Widerspruch gewinnt die Interpretation ihre kongeniale Spannung. Eine solche Aufführung muss man wohl im höchsten Sinne "werktreu" nennen: Indem sie das Leben des Werks bezeugt, bedarf sie keiner verfremdenden regietheatralischen Eingriffe, wie sie die Aufführungen etwa Rattles und, auf ganz andereWeise, Harnoncourts kennzeichnen, aber auch keines historischen Beziehungszaubers durch pädagogische Begleitprogramme oder ausgeklügelte Kombination mit anderen Werken. Den Verdacht, solchen Maßnahmen liege ein tiefer ennui am Werk selbst zugrunde, bestätigt die belebende Wirkung dieses Konzerts. Bei Mackerras sprengt Musik noch einmal den Rahmen.------------------------------Noch heute, 20 Uhr, Karten: 254 88 999.