ROCK & POP

Man hat sich damit abgefunden, daß Wiedervereinigungen und Revivals zu den musikalischen Trends der 90er Jahre gehören: Rock-Dinosaurier feiern Bandjubiläen in Originalbesetzung und ruinieren damit die Erinnerungen an die Aufbruchsjahre. Die Sex Pistols zerstören mit ihrer Reunion-Tour all das, was einst mit Punk in Verbindung gebracht wurde, während in Medien, Mode und Clubs die Jahrzehnte mittlerweile im Schnelldurchlauf recycelt werden. In diese Atmosphäre von Rückgriff paßte auch die Neuauflage des Berliner Atonal-Festivals, das von Donnerstag bis Sonntag in der Arena und dem Glashaus in Treptow stattfand.In den letzten Wochen war es bei Szeneveteranen wie Journalisten das Gesprächsthema schlechthin. Überall herrschte Spannung angesichts der Frage, ob es unter dem Namen Atonal wieder gelingen würde, den Spielraum auszuloten zwischen Pop und Avantgarde, zwischen Lärm und Klangkunst, zwischen E und U. So nämlich lautete die Aufgabenstellung, unter der das Atonal-Festival von 1982 bis 1990 Klangforschung betrieb, Grenzen des Hörbaren neu definierte und schließlich angesichts von Techno und dem Zeitalter der DJs seinen Schlußpunkt setzte. Ein vergleichbares Gefühl von Aufbruch oder Neuentdeckungen konnte die 99er-Auflage dem nicht entgegenhalten, im Gegenteil waren es sogar die Atonal-Veteranen Einstürzende Neubauten, die mit ihrem Konzert am Sonnabend für eines der reifsten künstlerischen Statements sorgten.Das Kollektiv um Sänger und Texter Blixa Bargeld sowie die Geräuschkonstrukteure Alex Hacke und Andrew Unruh gehörten bei der Erstauflage des Festivals 1982 zu den Prototypen der Idee Atonal: Mit Schlagwerkzeug aus Schrott und Stahl, mit mißhandelten Gitarren, Klanginstallationen und kryptischem Sprechgesang erweckten sie nicht nur den durchaus glaubwürdigen Anschein, als trieben sie Dämonen aus ihren gequälten Seelen, die Band liefert bis heute auch ein fantasievolles Gegenmodell zu den Prinzipien des Pop . Doch was vor 17 Jahren zur Avantgarde zählte, hat sich längst im Kunstbetrieb etabliert, hat Theaterbühnen und TV-Talkshows erobert. Die Einstürzenden Neubauten müssen keine Bühnen mehr in Brand stecken oder ihr Instrumentarium zerstören, um einen Freiraum zu kreieren, in dem Musik neu entstehen kann: die exzessivste und gleichzeitig klischeereichste Geste rutscht Alex Hacke raus, als er einen Mikrofonständer umwirft. Ansonsten aber zeigt sich eine durch Krisen hindurch etablierte Band, die aus sieben Studioalben schöpft und ihre eigene Vision präsentiert. Diszipliniert wird auf Stahlblechen, Plastiktonnen und Metalldrähten getrommelt. Blixa Bargeld zeigt die klanglichen Möglichkeiten eines Druckluftschlauchs, während sich konventionelle Instrumente wie Keyboards oder Gitarre ihren Platz nicht mehr durch Kampf erobern müssen. Vier Zugaben beenden ein überraschend gutes Konzert, das jedoch mit der Frage nach der Avantgarde des Jahres 1999 so wenig zu tun hat wie der größte Teil des Atonal-Festivals.Die Projekte Granular Synthesis und Techno Animal begnügen sich etwa damit, durch übermäßige Lautstärke das hinlängich bekannte Gefühl körperlicher Gewaltbedrohung bei den spärlich anwesenden Zuschauern auszulösen. In der Konzeption des Glashaus-Programms dagegen läßt sich nur eine Fragestellung erkennen, und die wird seit Jahren diskutiert, erörtert und ausgetanzt: Die Rolle der DJs, die mit der Auswahl ihrer Platten so etwas wie Gralshüter geworden sind über Sounds und Beats, mit denen sie die Begriffspärchen cool/uncool, in/out, skurril/langweilig ständig neu definieren. Gudrun Gut, auch sie seit den Anfangstagen der Einstürzenden Neubauten aktiv, stellt am Donnerstag mit ihrem Ocean Club zumindest eine Alternative zu anonymen, sterilen Clubnächten vor, bewegt sich mit ihren klanglichen Referenzen aber auch im kleinen Kosmos der Clubs.Über diesen Horizont kam das Atonal-Festival nicht hinaus, es hat seine eigene Idee mit einer Nabelschau der elektronischen Musik sogar untergraben und zum Beispiel den wichtigen Schnittpunkt zwischen akustisch-analoger, handgespielter Musik und den digital per Computer und Sampler produzierten Sounds sträflich vernachlässigt. Es bleibt, wie so oft, nur ein wehmütiger Blick auf die Vergangenheit.