Vom Wachstum der Klänge

Man kann fast darauf warten, wie reflexhaft beim Reden über die Musik Anton Bruckners das Wort von den "erratischen Blöcken" wieder und wieder abgespult wird. Zugegeben, der Blick in die Partitur rechtfertigt dieses Bild: Bruckner stellt, moniert, schichtet Themen und Akkorde neben- und übereinander wie Gesteinsbrocken. Motivische Arbeit und logische Entwicklung, so scheint es, finden allenfalls rudimentär statt.Dabei wäre jedoch nichts weniger geeignet als diese geologische Metapher, um zu beschreiben, wie Bruckners Achte Symphonie am Sonntag in der Philharmonie mit den Berliner Philharmonikern unter Günter Wand wirklich geklungen hat. Viel eher müsste man zu einer vegetabilen Sprache Zuflucht nehmen, vom langsamen Wachstum der Klänge sprechen oder vom organischen Fluss der Energie, um annähernd zu fassen, was da vor sich ging. Man hörte dem Keimen, Aufblühen und Welken musikalischer Gedanken zu, die wie selbstverständlich aus dem Nichts kamen und dorthin ebenso wieder verschwanden. Nichts von unvermittelten Blöcken, nichts von schroffen Brüchen. Wands Bruckner kannte keine Überrumpelungsversuche, vielleicht nicht einmal echte Überraschungen - aber alles lebte von innen her, alles sang und weinte manchmal gar.Ein Rhythmus zum SehenIn einem schwerfälligen Ton der Trauer und des Abschieds, dem alles Kantige abging, begann der erste Satz. Von "Todesverkündigung" und "Totenuhr" hatte Bruckner selbst gesprochen. Man konnte die Tenuto-Striche über den einzelnen Noten des berühmten Bruckner-Rhythmus, zwei Vierteln und einer Vierteltriole, förmlich sehen, selbst wenn man nicht in die Partitur schaute. Die Streicher der Philharmoniker ließen keinen Akzent aus, beachteten jeden vorgeschriebenen Wechsel der Stricharten, die, wie Bruckner an einer Stelle im Finale schreibt, "genau einzuhalten" seien. Wenn dann die Bratschen diesen Rhythmus umkehren und ihn gegen die Originalgestalt bei den Violinen setzen, genügte die still ins Orchester ragende lange, knochige Hand des achtundachtzigjährigen Dirigenten, um diese rhythmische Polyfonie hörbar zu machen.Aber so, wie selbst in der spannungsreichen Stille bei Wand nichts angestrengt, nichts bemüht klingt, so verausgabt er auch die orchestralen Kräfte nicht bei den gleichwohl gewaltig klingenden großen Explosionen und Durchbrüchen. Man ahnt: Da sind immer noch Reserven, die im Verborgenen schlummern, die nicht völlig preisgegeben werden dürfen. Und gerade deshalb ist die Wirkung so überwältigend, weil man meint nur die Spitze des Eisberges, nur einen kleinen Teil jener Energien zu hören, die einen wohl vernichten könnten, würden sie ganz entfesselt.Findling mit langem AtemEs fehlte dieser Aufführung vielleicht etwas von der Erotik des Grauens, von der der hochgradig nekrophile Bruckner besessen gewesen sein muss. Bei Wand strömte alles über von Liebe und Vertrauen, sang sich weiträumig aus wie bei Schubert oder nahm, im Scherzo bei der leisen Abwärtssequenz des umgekehrten Hauptthemas, gar den Tonfall einer fast brahmsischen Melancholie an. Blockhaft war daran nichts, vielmehr alles vermittelt durch den gleichmäßigen Pulsschlag, auf den Wand soviel Wert legt und der sich auch diesmal wieder durch die ganze Symphonie zog. "Erratisch" mochte daran nur dieses Zeitempfinden selbst sein, das mit seinem langen Atem wie ein Findling in das auf Kurzfristigkeit abgerichtete Leben hineinragte.Im Publikum saß, begleitet vom künftigen Intendanten der Berliner Philharmoniker, Franz Xaver Ohnesorg, auch der designierte neue Chefdirigent des Orchesters, Simon Rattle. Er wagte am Ende nicht zu applaudieren, sondern legte nur gebannt die Hand auf seinen Mund, fassungslos und beglückt über das, was sich da ereignet hatte.