Der Himmel über Frankfurt (Oder)

Reden wir vom Uneigentlichen: In der renovierten Platte wohnt die DDR selig. Draußen ist es wie Italien, drinnen das alte Wohnklo. Zwischen den toskanafarbenen, wie nach Bayern oder Schwaben emigriert wirkenden märkischen Plattenbauten stehen daheimgeblieben die Parfümverkäuferin und der Würstchenbudenbesitzer. Ellen und Uwe blicken ohne den Anflug noch irgendeiner Hoffnung voneinander weg, sie schauen schräg nach oben in den grauverhangenen Himmel über der Stadt Frankfurt (Oder). Ob sich vielleicht da oben einer für sie interessiert? Nein, auch da werden sie für Durchschnittsmenschen aus dem Osten gehalten. Die mögen sich ein bisschen Glück selber suchen. Sollen nicht so wehleidig sein. Glück im Plattenhaus?"Glück im Hinterhaus" hieß einmal ein Defa-Film. Das kleine Glück für alle, das war die verbreitete Mentalität, nicht das Amboss oder Hammer sein, wie Ellen und Uwe in der Schule gelernt hatten. Wie es auch das gleichaltrige befreundete Ehepaar, wie es Katrin und Chris, die Hilfskraft bei der Grenzkontrolle und der Morgenradiomoderator, mit dem sie sich diese Filmgeschichte teilen, in der Schule aufsagen mußten. Die Generation ist Amboss geworden. Der Amboss bleibt, wo man ihn hingestellt, er hofft, wo es nichts zu hoffen gibt. In den Westen gehen die Jüngeren, die Vierzigjährigen, die, die Kindern haben, gehen nicht weg. Das hier ist ein Film über die Vierzigjährigen.Diese Vierzigjährigen haben etwas Richtiges gelernt, dann wurde plötzlich nicht mehr gebraucht, was sie konnten. Die Frau von der Grenzabfertigung erzählt, daß sie Lehrerin war. Der Horoskop-Moderator mit der Dauerpower auf dem Powertower blättert im "Focus", findet ihn "beschissen gemacht", sagt: "Ein Glück, dass sie mich nicht genommen haben. " Um die Vierzig sind die Darsteller Steffi Kühnert, Axel Prahl, Gabriela Maria Schmeide und Thorsten Merten. Vierzig sind der Regisseur Andreas Dresen, die Dramaturgin Cooky Ziesche, etwas darüber Michael Hammon, der Mann an der mobilen Videokamera. "Halbe Treppe". Halbe Strecke zwischen Wiege und Bahre. "Aber wir sind doch noch nicht alt. . . ?" Uwe hält in den Händen den leeren Vogelbauer.Heute flog der Wellensittich davon, der wie Ellen und Uwe im Käfig saß. Sie stehen hier auf dem Niemandsfeld zwischen den neubunten Häusern, treten auf dem zerlatschten Rasen der alten Zeit herum, suchen den Vogel Hans-Peter, der sein soll wie sie. Bleiben. Aushalten. Hans-Peter flog weg, wie die Liebe von Ellen und Uwe.Ellen hängt in der beschriebenen Szene in einer viel zu großen, dicken Jacke, wie sie in gediegeneren deutschen Gegenden die Verkäuferin einer teuren Kosmetikkette in der Innenstadt nicht bei Nacht und Nebel zu Hause über den Hof tragen würde. Das Kleidungsstück schwer bestimmbarer Farbigkeit ist vielleicht drüben auf dem Polenmarkt erstanden worden, billig wie später das Hotelzimmer in Slubice für den plötzlichen Sex mit Chris, dem Freund von Ellen und Uwe. Tausendmal berührt, tausendmal ist nichts passiert.Der Ehebruch ein Ausflug bloß wie der von Sittich Hans-Peter, der zurückkehrt, als die Verhältnisse geordnet sind? Der Vogel kehrt zurück zu dem nun alleinstehenden Uwe. Der Vogel Hoffnung in grauer Wirklichkeit, wie in einem bulgarischen, ukrainischen, grusinischen Film, von denen der Regisseur Andreas Dresen während des Studiums an der Filmhochschule in Babelsberg unter dem Rektor Lothar Bisky viele gesehen haben wird.Dresens Botschaft ist das Prinzip Nähe. Der Realismus Hoffnung. In diesem über die Maßen preiswerten, aber nicht billigen, diesen ganz un-Defa-gemäß improvisierten, ohne Drehbuch gedrehten Film wachsen die Figuren über die engen Verhältnisse hinaus. Sie kommen zu sich selbst. Der Zuschauer nimmt an der Selbstfindung Anteil. Die Filmemacher wie die Filmfiguren nehmen das Leben an, von dem nur der Unerfahrene glaubt, dass es neu sei nach der Wende.Aus dem "historischen" Abstand der zwölf Jahre gesagt, ironisch bitteschön: Das ist der preiswerteste Defa-Film aller Zeiten, und einer der Besten. So einen hätten die Carows, Warnekes, Zschoches immer gern gemacht, und der Unterschied an "Halbe Treppe" ist nur, dass er ohne das besserwisserische Hinein-Ideologisieren von "staatlichen Leitern" zustande kam, unter dem die Carows, Warnekes, Zschoches zu leiden hatten. Ein Defa-Film ist es, weil die Filmemacher um den Regisseur Dresen tapfer den alten Kinderglauben aus der Amboss-oder-Hammer-Zeit treu bleiben, dass Menschen miteinander leben können, wenn sie miteinander reden werden. Langsam beginnt man das Eigene wieder zu schätzen.Halbe Sätze aus einem Gespräch mit Andreas Dresen: "Es sind auch meine Probleme, einen Platz zu finden. Ich möchte wissen, wie sortiert man sich zwischen Ost und West? Man muss Reibung zulassen. Wo kommt man an im Leben? Wie funktioniert eine Beziehung auf Dauer? Können Menschen auf Lebenszeit miteinander glücklich sein, oder alle acht Jahr mal eine andere? Privates Glück ist etwas sehr Wichtiges, gerade in der jetztigen Gesellschaft, die den Menschen auf Gegeneinander konditioniert. " Der Film ist kompromisslos. Die Macher wollten etwas ausprobieren, frei von Druck der Verleiher. Sie testeten die Freiheit der Kunst auf der Ebene der Selbstausbeutung. Andreas Dresen investierte eigenes Geld, das Preisgeld, das er für frühere Filme erhalten hat. Das ist die Tapferkeit vor dem Entertainment der zeitgenössischen deutschen Filmkomödie, die den Markt beherrscht.Die Geschichte spielt in Frankfurt (Oder). Frankfurt nennt sich auf jedem bunten Prospekt Kleist-Stadt. Die Kleist-Stadt wickelte ihr Kleist-Theater ab, baute eine Stadthalle, die Kleist-Forum heißt. Dort sind die Veranstalter jetzt gerade stolz drauf, daß sie mit "Eating Raoul" als erster Eigenproduktion nach der Schließung des Theaters "the sexiest musical in town" präsentieren dürfen. Es sei ein Musical über guten Sex, gutes Essen und guten Wein". Warum schweifen wir ab vom Film? Gutes Essen, guter Sex, guter Wein ist, was den Leuten in den frisch renovierten Plattenwohnungen bleibt, da die Selbstverwirklichung im Beruf ausfällt.Andreas Dresen ist mit seinem schönen, das große Gefühl nicht scheuenden filmischen Gegenangebot noch kein Dichter wie Kleist, aber seine Fragen sind die, die Kleist hatte. Dresen macht Filme als ein grüblerischer Nachfahr aus dem roten Preußen, der sich mit seiner Reiterei eigenmächtig in die Schlacht wirft wie Prinz Homburg. Heimat ist da, wo Erinnerung sich auskennt, sagte Dresen im Gespräch, und nennt sich dabei schon ein "Mischkind". "Je länger ich in der Bundesrepublik lebe, um so mehr verändert sich auch die Erinnerung. " Reden wir noch vom Eigentlichen: In wenigstens einer der vier Figuren wird sich jeder Zuschauer wiederfinden. Der große Erfolg ist beschlossene Sache.