No-Theater und Bauhaus

Eigentlich ist jeder Theatermacher zu bewundern, der vor Heiner Müllers "Verkommenes Ufer Medeamaterial Landschaft mit Argonauten" nicht die inszenatorischen Waffen streckt. So dicht ist der Textkomplex in seiner oft assoziativen Struktur, so weit ausgreifend in seiner Verknüpfung von zivilisatorischer Momentaufnahme, antiker Mythologie und apokalyptischer Vision, daß sich jede realistische Bebilderung von selbst verbietet. Und daß seine weitgehend monodramatische Form einer konventionellen Rollenzuteilung entgegensteht, macht die Aufgabe auch nicht leichter. Streng und formal Der Herausforderung stellt sich Renate Schumacher in ihrer Inszenierung, die am Freitag auf der Dessauer Bauhausbühne Premiere hatte, mit einem streng formalen Konzept. Im japanischen Schauspiel, insbesondere in dem mit sparsamen Tanzbewegungen und symbolischen Gesten arbeitenden No-Theater, sieht sie das Mittel, um die Tragödie der asylsuchenden Kindermörderin Medea adäquat darzustellen. Verbunden wird die asiatische Form - passend zum Spielort - mit der Tradition der Bauhausbühne, wo Oskar Schlemmer in den zwanziger Jahren seine auf geometrisch-konstruktiven Elementen basierende Choreographie entwickelte.Das Ergebnis ist eine stark stilisierte und typisierte, von jedem psychologischen Realismus weit entfernte Spielweise, die Müllers Text gewissermaßen auf dem Serviertablett ausstellt. Überdeutlich und meist in schleppendem Tempo werden die Sätze deklariert, reduzierte Tanzschritte und mechanisch-puppenhafte Bewegungen deuten die Handlung auf karge Weise an. Auf mimische Regungen verzichtet die Inszenierung: Starr weiß geschminkt sind die Gesichter der Darsteller, deren Kostüme (Barbara Albrecht) die japanische Tradition aufnehmen.Das gilt auch für die Musik von Friedrich Schenker, die mit ihren sphärisch-meditativen Klängen das szenische Geschehen begleitet und ergänzt. Schauspiel und Tanz verbinden sich dabei - vor allem bei Jason, der von einem Tänzer (Mike Salomon) dargestellt wird.Medea ihrerseits wird als Doppelgestalt von einer Schauspielerin (Astrid Krenz) und einem Schauspieler (Falk-Willy Wild) verkörpert, die sich teils völlig synchron bewegen, teils aber auch die Spaltung der Figur deutlich machen - eine Idee, die konsequent aus dem Text entwickelt ist: Medeas Selbstaussage "Ich/Kein Weib kein Mann" rückt der Dramaturg der Inszenierung, der Theaterkritiker Ernst Schumacher, ins Zentrum seiner Texteinrichtung. Unpassender Einschub Unpassend wirkt dagegen ein Einschub, der für das in der antiken Mythologie wenig bewanderte Publikum den Medea-Stoff kurz zusammenfaßt und in seiner schulmäßigen Art den strengen Stilwillen der Inszenierung konterkariert.Kapituliert hat das Leitungsteam vor dem letzten Teil des Werks, der "Landschaft mit Argonauten" mit ihren apokalyptischen Horrorvisionen. Statt dessen rezitiert die Amme (Regula Steiner) das "Medeaspiel", einen Text Müllers aus dem Jahr 1974, der sich auf Artauds Theater der Grausamkeit bezieht. Hier nun verzichtet die Inszenierung auf jeglichen Versuch einer Illustration: Strengste Reduktion heißt die Devise - vielleicht das einzige Mittel, um Müller überhaupt gerecht zu werden. +++