Dichtervertonung

Allein über Heinz Holligers Art, Haydns "Trauersymphonie" zu dirigieren, könnte man einen langen Aufsatz schreiben. Am Donnerstag leitete der schweizerische Oboist und Komponist die Berliner Philharmoniker, mit der von ihm bekannten Lehrer-Lämpel-haften Schlagtechnik, die für einige Defizite des Zusammenspiels, namentlich in der abschließenden "Rheinischen" Symphonie von Schumann zur Verantwortung zu ziehen wäre. Andererseits vermag sich Holliger mit seinen riesigen Bewegungen verständlich zu machen, und er hat wirklich etwas zu sagen.Extreme Akzente Holligers Dirigieren zielt auf den Hintergrund der Musik, der Teppich wird gewendet und der Verlauf der Webfäden deutlich. Dabei kann es passieren, dass das Muster unsichtbar wird. Die Motive, die Holliger hervorhebt, in der Exposition des Kopfsatzes etwa ein steigender Sekundschritt des Horns, sind durchaus aufgespürt, vielleicht sogar unwichtig, aber sie dienen einer hochinteressanten Verfremdung: Was haben Hörner sonst in der Wiener Klassik zu melden - wenig bis nichts, sie dienen der harmonischen Füllung. Die Hornfarbe so hervorzuheben, schlägt den gewohnten glatten Klangspiegel entzwei, und in den Bruchstücken entdeckt das Hören die Expressivität der Musik neu. Holliger übertreibt sie, mag man denken, durch extremes Abziehen der Vorhaltsauflösungen, extreme Akzente in den Repetitionen, aber dadurch entstehen Klänge, die man so nie gehört hat, etwa tote Schichten unter wimmelnden Motiven: Auch, wo der Tonsatz ganz homophon ist, entsteht eine Polyphonie von Klängen, und das eben nicht nur durch die Artikulation der Stimmen oder bloße Differenzierung der Farben, sondern aus den zerschlagenen Zusammenhängen selbst. Bei vielem, was Holliger macht, fragt man sich, ob das noch erlaubt ist, so etwa in der Überleitung des Kopfsatzes: War das Sequenzmodell in Moll noch streng im Tempo, scheint die Wiederholung in Dur dem zweiten Thema, dessen Tonart es ansteuert, geradezu entgegenzufiebern, die Bässe beginnen aus ihrer Begleitrolle aufzubegehren, das Tempo wirkt beschleunigt. Und die Anwendung des vibratolosen Spiels der Streicher in dem barockisierenden Fugato am Ende des ersten Satzes, den von Haydn einmontierten, historischen Referenz-Charakter der Stelle verdeutlichend, wirkt wie ein Gruß aus dem musikalischen Totenreich.Im Sinne einer Psychologisierung durch Aufhebung der Vermittlungen gelingt Holliger vor allem in den bewegten Sätzen außerordentliches, das Adagio, das sich Haydn als eigene Begräbnismusik gewünscht hat, bleibt durch die durchgehende Oberstimmenführung dahinter zurück. Warum Schumanns "Rheinische" komplett danebenging, ist schwer zu verstehen. Holliger steuerte die Orchesterintraktionen hier kaum noch, die Instrumentation bleibt pastos, ein auf die Dauer einfältiger Schwung hetzt das Ganze zum Schluss.In der Mitte standen Holligers Trakl-Lieder, deren viertes, "Trompeten" uraufgeführt wurde. Holliger vertont weniger Gedichte als gewissermaßen Dichter: Er sucht für seine Zyklen gern eine repräsentative Auswahl aus der stilistischen Vielfalt eines Schriftstellers.Instrumentierte Abgründe Dem entsprechen dann auch die Kompositionsstrategien: "Ein Winterabend" ist seiner strophischen Form entsprechend in eine ganz liedhaft symmetrische Gesangsmelodie gefasst, die fünf spiegelbildlich angeordneten Verse von "Rondel" werden dagegen in einem komplexen, nur von Gesang und Harfe begleiteten Satz gespiegelt. "Nachtlied" und "Trompeten" wirken wie ein Kaleidoskop musikalischer Stimmungsbilder: Eindrucksvoll instrumentierte Abgründe, nachtschwarzes Kolorit. In dieser Weise hat Webern seinen Trakl auch schon vertont, allerdings ungleich konzentrierter: So schnell folgen die Bildchen bei ihm, dass sie zu einem Flirren zusammenlaufen. Bei Holliger klingt das gewaltiger, farbiger, vielleicht aber in der illustrativen Manier trotz aller Meisterschaft auch ein wenig banal. Cornelia Kallisch sang beeindruckend kompetent und stilsicher.