Hier hängt der Himmel voller Boote

Die Ausstattung der Berliner Bundesbauten mit Kunst ist nur mit Abstrichen eine Erfolgsgeschichte. Vor allem im Reichstag versagten die Künstler vor der Aufgabe, die deutschen Verhältnisse würdig zu vertreten, auch wenn um Hans Haacke eine der intensivsten Kunstdebatten der Nachkriegszeit entbrannte. Wie viel Mittelmäßiges in die Ministeriumsbauten kam, zeigte eine ernüchternde Ausstellung im vergangenen Herbst. Und Markus Lüpertz Farborgien im Kanzlertempel führen vor Augen, wie spinnefeind sich Kunst und Architektur werden können, wenn kein Moderator die beiderseitigen Selbstüberschätzungen zähmt.Zu rühmen ist allerdings die mäzenatische Absicht des Bundes, der mit seinen Beauftragungen weit über hundert Künstler förderte. Nicht alle hatten es unbedingt nötig, dafür erhält Berlin ein einzigartiges Museum öffentlicher und baugebundener Kunst, das viel internationale Prominenz erstmals in die Stadt führte, daneben aber auch jungen Talenten zu ersten Auftritten verhalf. Mit der Übergabe des Jakob-Kaiser-Hau- ses ist nun das Ende des Kunst-am-Bau-Programms in Sicht und lässt sich die Berliner "Bundeskunst" weitgehend überschauen. Dabei ist es eine Überraschung, dass im Jakob-Kaiser-Haus Kunst und Architektur glücklich wie selten aufeinander treffen.Womöglich hat der Kunstbeirat des Bundestages aus den Misserfolgen im Reichstag gelernt. Mag auch sein, dass sich die beteiligten Architekten nicht wie Norman Foster oder Stephan Braunfels gegen die Kunsteingriffe sträubten, sondern nach den Auftragsvergaben (auf die sie keinen Einfluss hatten) den Künstlern bei ihren Realisationen nach Kräften halfen. Fast alle Projekte sind nachhaltige Eingriffe in die Bauten. Etwa Christiane Möbus schwebende Ruderboote, die der etwas biederen Halle von Schweger & Partner erst einen Sinn verleihen, indem die Rennachter spektakulär in der Kellerschlucht versinken und bis unter die Decke aufsteigen. Die Kunst bildet hier keine Deko-Zutat, sondern die Hauptattraktion.Ebenso wenig will man sich die Wandbilder von Lili Fischer und Hans Peter Adamski wegdenken, die an der Brandwand der französischen Botschaft einen ohnehin raffinierten Lichtschacht zusätzlich aufwerten. Auch die Höfe gewinnen allesamt durch die künstlerischen Interventionen an Leben und Gestalt. Besonders profitiert der Block der Niederländer Cie. Im Foyer fügt sich Jürgen Klauke mit monumentalen Siebdruck-Glasplatten in ein poppig-raffiniertes Design, während Antony Gormley den Hof vollständig mit einem schwarzen Wasserbecken füllt, Innen und Außen mit einem langen Betonsteg verbindet und fünf seiner magischen Bronzefiguren die Hofwände emporwandern lässt.Im Nachbarhof wirkt Per Kirkebys mehrstöckige Backsteinarchitektur wie ein zentrierender Theaterprospekt in einem heterogenen Capriccio aus Alt- und Neubau. Eindrucksvoll auch Dani Karavans Bodenrelief aus Bodenwellen und rostigem Stahl. Die Bodenlinien weisen aus dem offenen Hof zur Spree hinaus, unterbrochen von Glasparavants, die an die Grundrechtsartikel von 1949 erinnern. Es spricht für die Regie der Bauherren, dass sie die Künstler zu solchen Orten führten, wo die Architektur von der Kunst profitieren kann. So erheben Astrid Kleins Neonröhren mit Zitaten aus Hobbes Leviathan einen banalen, ungestalteten Umgang zu einer einladenden Wandelhalle.Heikel ist allenfalls Ulrich Erbens Gestaltung einer Treppenschlucht. Zwischen den Bürotüren wurden bei der Verschalung Kreismulden im Beton ausgespart, wo Erben farbige Scheiben einsetzen ließ. Die modische Dekoration passt so gut zum Baustil, dass man sie auf Anhieb als seinen festen Bestandteil begreift. Busmann und Haberer mussten auf diese Weise eine vollständige Veränderung ihrer Wandgestaltung hinnehmen. Entstanden ist eine feste, kaum rückgängig zu machende Symbiose von Kunst und Architektur. Von Kunst am Bau kann hier eigentlich keine Rede mehr sein.