Kunst als Dienstleistung

Nach dem westdeutschen Gründungsboom der vergangenen Jahre verfügen nun auch die neuen Bundesländer seit Sonnabend in Leipzig über ein schillerndes Haus. Anders als das traditionsreiche Museum der bildenden Künste, das in einem Interimsquartier auf den endlich beschlossenen Neubau wartet, verdankt sich die Galerie für Zeitgenössische Kunst nicht dem Mäzenatentum Leipziger Bürger, sondern vor allem dem Engagement westdeutscher Kunstfreunde.1989, noch vor dem Mauerfall, unterbreitete der Kunsthistoriker Klaus Werner Mitgliedern des Kulturkreises im Bundesverband der Deutschen Industrie (BDI), die er durch Leipzig und Dresden führte, seine Idee, in der DDR ein Stiftermuseum für zeitgenössische Kunst aufzubauen. Wer im November 1990 in der Alten Börse in Leipzig an der Gründungsversammlung des Fördervereins für den Aufbau einer solchen Galerie teilnahm, mochte zunächst an das Gelingen des Projekts nicht so recht glauben.Zwar stand mit dem Kölner Industriellen Arend Oetker ein äußerst erfolgreicher Kunstförderer an der Spitze des Unternehmens und machte der Gründungsdirektor Klaus Werner wiederholt durch interessante Ausstellungen auf seine heimatlose Institution aufmerksam, doch gab es auf der Suche nach einem geeigneten Grundstück immer wieder Rückschläge. Ein Neubau war bald aus Geldmangel nicht mehr zu realisieren, aber am Ende fanden Klaus Werner und sein Förderkreis in einer historistischen Villa in unmittelbarer Nähe der Kunsthochschule einen glücklichen Ort in Fußnähe vom Stadtzentrum.Die Umbaukosten von 11,8 Millionen teilten sich der Förderkreis, die Stadt und der Freistaat Sachsen, die auch gemeinsam die jährlichen Betriebskosten von einer Million übernehmen werden. Den Anbau eines Ateliergebäudes an das ehemalige Kutscherhaus finanzierte das Bundesinnenministerium. Mit Peter Kulka, in Sachsen durch seinen luftig-eleganten Dresdner Landtag bekannt, fand sich ein einfühlsamer Architekt, der die heruntergekommene Villa im Inneren in ein streng modernistisches Galeriegebäude verwandelte.Außen blieb die großbürgerliche Neorenaissance-Architektur von 1893 im wesentlichen erhalten. Zutaten von 1914 wurden entfernt, die Verbreiterung und Aufstockung des ehemaligen Speisesaals setzte Kulka mit grauen Zementfaserplatten gegen den gelben Sandstein des Altbaus ab. Auch wenn die asketische, rechtwinklige Innenarchitektur eine vollständige Entkernung vortäuscht, blieb doch der alte Grundriß weitgehend erhalten. In zwei Erdgeschoßsälen sind noch die originalen Vertäfelungen und Stukkaturen bewahrt, ansonsten sind alle Wände, Türen und Fensterlaibungen in weißer Strenge umgestaltet, kontrapunktiert vom warmen Ton des neuen Stäbchenparketts. Verlagert wurde das Treppenhaus aus der mittleren Halle in einen schmalen Schacht auf der Eingangsseite, der zugleich Raum für ein kleines Foyer bietet. Dadurch gewann Kulka zwei Mittelsäle, um die er unten wie oben mittels einiger Durchbrüche einen Rundgang organisieren konnte.Die äußeren Räume sind durch die Fenster belichtet, die Mittelsäle durch einen beidseitig verglasten Lichthof, der puppenhausartige Durchblicke zu den gegenüberliegenden Stockwerken gewährt. Eine etwas neckische Pointe bildet die Glasdecke zwischen den beiden Zentralräumen; das Umherwandeln auf dem Gitterrost ist etwas für Schwindelfreie. Insgesamt 700 Quadratmeter Ausstellungsfläche erlauben keine allzu großen Sprünge. Klaus Werner und Jan Winkelmann, sein junger Kurator, wollen sich mit häufig wechselnden Einblicken in die Sammlung behelfen. Die derzeit im Obergeschoß ausgebreitete Auswahl ist äußerst heterogen und reicht von westdeutscher Nachkriegskunst aus dem Besitz des BDI über Nonkonformisten der DDR Claus, Brosch, Florschütz und westliche Publikumslieblinge wie Gerz, Trockel, Goldin und Knoebel bis zu den Jungstars Pipilotti Rist oder Tobias Rehberger. Die Eröffnungsausstellung "ONTOM" ist durchaus programmatisch gemeint. Leipzig mit seinen malerischen, graphischen und buchkünstlerischen Traditionen wird damit über Nacht mit der jüngsten, mittlerweile auch schon weltweit agierenden Generation konfrontiert, die sich mit temporären, den Betrachter einbeziehenden Situationen dem Werkbegriff des autonomen Artefakts konsequent verweigert. Der Ausstellungstitel selbst ist einer der Beiträge. Mit "Kunst als Dienstleistung" gibt es für diese Richtung bereits einen Begriff, der in seiner unbeholfenen Dürre zumindest das sperrige Erlebnis widerspiegelt, das hier dem Betrachter zugemutet wird.