"Japan und der Westen": Eine Ausstellung im Kunstmuseum Wolfsburg zelebriert die Kunst der erfüllten Leere

Die Schönheit der Schatten

Carmen Böker
5 Min

Die fünf unbesteigbaren Berge" wären zerstört, wenn ein Windhauch sie erfasste. Die gut sieben Zentimeter hohen Hügelchen wurden von Wolfgang Laib aus leuchtend sonnengelbem Blütenstaub von der Haselnuss angehäuft, und man mag sich kaum ausmalen, welch schier unendliche Geduld für diese Sammelaktion vonnöten gewesen ist. In einer Art Altar-Nische hat der Künstler seine Arbeit von 1984 im Kunstmuseum Wolfsburg neu errichtet. Dessen aktuelle Ausstellung "Japan und der Westen. Die erfüllte Leere" stellt die Minimal Art des Westens dem traditionellen japanischen Kunsthandwerk gegenüber, um die Hinwendung zur Abstraktion in Europa und Amerika auch als einen Verinnerlichungsprozess der Zen-Philosophie zu illustrieren. Laibs ephemere, kontemplative Installation, in der Natur und Kunst sich zu einer höheren Erfahrung vereinen, wird deshalb von einem lieblich-verschmitzten Lächeln überstrahlt: An der Wand hängt eine Nô-Maske aus dem 18. Jahrhundert, Typus "ko-omote" - eine anmutige junge Frau, deren ovales Gesicht und geschwärzte Zähne ein vergangenes Schönheitsideal kennzeichnen."Teahouse meets Bauhaus", so will der Museumsdirektor Markus Brüderlin die 22 Ost-/West-Paarbildungen im Zentrum der Ausstellung aufgefasst wissen, für deren Präsentation sich weiße Kuben wie eine kleine Siedlung gruppieren: Mit ihnen soll die mittlerweile weltumspannende Anbetung der Leere besonders verdeutlicht werden. Dem Westen galt sie lange als Mangel, als Anfang ästhetischen Strebens; der Osten betrachtet sie seit jeher als Vollendung und Ziel des Seins: "Lehm formt der Töpfer zu Gefäßen. Die Leere damitten macht die Behausung. Das Sichtbare bildet die Form eines Werkes. Das Nicht-Sichtbare macht seinen Wert aus." so modern minimalistisch formulierte es Laotse, zirka im 6. Jahrhundert v. Chr.Insgesamt sind in Wolfsburg 140 Exponate zu sehen: Kalligraphieblätter, Kimonos und Kampfgerätschaften der Samurai werden Werken von Joseph Beuys, Cy Twombly, Alberto Giacometti, John Cage, James Lee Byars, Johannes Itten, Gerhard Merz, Barnett Newman oder Gerwald Rockenschaub gegenübergestellt. In der Wahrnehmung von Schönheit als einer "Abstufung der Schatten" (Ad Reinhardt), als einer höchst subtilen Kunst des Weglassens also, sollen sich West und Ost treffen zum "Dialog der Kulturen".Und so werden beispielsweise Paul Klees beschwingte "Schwarze Zeichen" einer Teeschale aus dem 17./18. Jahrhundert gegenübergestellt, deren mit Goldlack betonten Sprünge ein ganz ähnliches Muster bilden; Reiner Ruthenbecks Stoff-Aufhängung in Dreiecksform soll so kraftvoll still schweben wie der hölzerne Buddha im Lotussitz daneben. Und die millimetergenaue Reihung von Donald Judds kargen Kästen aus Aluminium und Plexiglas wird kontrastiert mit einer Folge ebenso streng ausgerichteter, schwarz glasierter Teeschalen - als Parabel über Wiederholung und Variation. Letzteres tritt freilich bei der Raku-Keramik von Shirô Tsujimura deutlicher zutage, denn seine frei geformten Gefäße durchlaufen stufenweise eine Metamorphose von der flachen Sommerschale bis zur hohen Winterschale, in der der Tee nicht so schnell abkühlt. Zugleich verdeutlicht dieses Individuelle im Seriellen das Prinzip des Wabi-Sabi, dessen Verständnis geradezu der Schlüssel zu jener japanischen Hoheit des Unscheinbaren ist.Richard R. Powell, Verfasser des Buches "Wabi Sabi Simple", schreibt darüber: "Es nährt alles, was authentisch ist, da es drei einfache Wahrheiten anerkennt: nichts bleibt, nichts ist abgeschlossen und nichts ist perfekt." Wenngleich der weiß in weiß gewebte Seidendamast eines Kimonos der Perfektion doch sehr nahe kommt, was genauso zurückhaltend raffiniert durch Robert Rymans weiße, auf der Leinwand wie ineinander gewebte Pinselstriche in derselben Zen-Zelle verdeutlicht wird.Kunstgeschichte als Entwicklungsgeschichte und nicht als Abfolge explodierender Innovationen - für diesen Ansatz war bei der diesjährigen Documenta der klingende Arbeitstitel von der "Migration der Formen" geprägt worden. Diese These, sagt Markus Brüderlin, der Direktor des Kunstmuseums, sei in Kassel jedoch nur intuitiv nachvollziehbar gewesen, was er für fahrlässig halte: In Wolfsburg lasse man der Intuition hingegen solide folgen. Mit formalen Entwicklungen über die Jahrhunderte hinweg hatte sich Brüderlin schon 2001 für die Fondation Beyeler befasst: Die von ihm kuratierte Ausstellung "Ornament und Abstraktion" vertrat die These, das Ornament sei nicht der "Sündenfall", sondern die Grundlage der Abstraktion und habe sie auch methodisch stark beeinflusst.Auch das Kunstmuseum Wolfsburg, errichtet 1994, fügt sich für "Die erfüllte Leere" ein ins weltumspannende Bezugssystem: Das technoide, transparente Gebäude von Peter Schweger ist in der Ausstellung als Holzmodell zu sehen, inklusive jener vorkragenden Balken, die den Bauhaus-Architekten seinerzeit als besonders klare Konstruktion vorschwebten - und die in Japan seit dem 13. Jahrhundert Verwendung fanden. Als der Architekt Bruno Taut in den 1930er-Jahren Kyoto besuchte, da konnte er nach eigenem Bekunden nur noch weinen angesichts der Schönheit der schlichten Formen.Von derlei erhebenden Erfahrungen animiert, wurde der ungenutzte Wolfsburger Skulpturenhof in eine Zen-Anlage mit still wie der See ruhendem Kiesgrund und kunstvoll arrangierten Trittsteinen verwandelt. Kazuhisa Kawamura gestaltete die strenge Harmonie nach dem Vorbild des Gartens im berühmten Ryôanji-Tempel von Kyoto. Während draußen eine Brise Bambus, Wacholder und Ahorn sanft zum Wispern bringt, löst sich drinnen ohne jedes Geräusch ein zitternder Tropfen von Terry Fox' Installation "Capillary Action": zwei Tonschalen und ein Leinentuch, das das Wasser von oben nach unten wandern lässt, in einem unmerklichen Fluss.------------------------------Bis zum 13. Januar 2008 im Kunstmuseum Wolfsburg (Hollerplatz 1), Mi-So 11-18, Di 11-20 Uhr. Der Katalog erschien im Dumont Verlag. 292 S., 190 Abbildungen, im Museum 36 Euro------------------------------Foto (2): Ein Ost-West-Dialog der Geduld: Wolfgang Laibs "Die fünf unbesteigbaren Berge" aus Haselnussblütenstaub und eine japanische Nô-Maske aus dem 18. Jahrhundert.

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