Das Einzelne im Sog des Ganzen

Hector Berlioz hat sich seinen Platz in der Musikgeschichte nicht durch kunstvollen Tonsatz, sondern durch sein innovatives orchestrales Denken erobert. Möglicherweise hat es ihn gereizt, ein ursprünglich harmonisches Phänomen in ein klangliches zu übersetzen: Und zwar die Dissonanz.So ließe sich jedenfalls die Interpretation einiger instrumentaler Sätze aus "Roméo et Juliette" durch Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker deuten. Es gibt da derartig seltsam disproportionierte Orchesterklänge zu hören, in denen die Begleitungen, statt die Melodie zu stützen, den ganzen Orchesterapparat sprengen. Es klingt in der Festmusik, die von fern ans Ohr des einsamen Romeo dringt, zuweilen eine Art riesige Gitarre, an der zu zupfen den homogenen Klang brutal aufreißt. Das hat die erregende Wirkung eines mit genussvollen Dissonanzen durchsetzten Tonsatzes und beruhigt sich erst beim nächsten glattverfugten Tutti. So konsequent stürzen sich Dirigent und Orchester in diesen Ansatz, dass eine schlüssige Darstellung der Phrasen nicht zustande kommt.Dennoch macht Rattles Aufführung großen Eindruck, als detailversessener Dirigent ist er ein berufener Interpret von Berlioz' Musik, denn auch die ist vor allem in ihren Details attraktiv. Und orchestral ist Rattles Arbeit, trotzeiniger Unsauberkeiten, ungemein avanciert. Das merkt man in der Darstellung von Beethovens Fünfter fast noch deutlicher, handelt es sich hier doch um einen ausinterpretierten Stoff, der sich von den Absichten des Dirigenten problemlos verformen lässt. Dass sich zu einer heftig bewegten Begleitung eine Melodie in adagiohafter Ruhe artikulieren lässt, wie Rattle es im Finale vormacht, das transportiert die orchestrale Dissonanztechnik Berlioz' in das kompaktere Orchester Beethovens.Bei allen Details hat Rattles Darstellung des Werks an Ruhe und formaler Stringenz gewonnen, das Einzelne steht dem Sog des Ganzen nicht mehr störend im Weg, sondern oft erhellend: Dann wird man auf Dinge aufmerksam, die sonst weggestrudelt werden.