Wir sind eine Welt

So ganz wohl war nach dem Krieg noch keinem Künstler im deutschen Pavillon. Denn während sich etwa die Schweizer oder Skandinavier mit elegantem Modernismus schmücken, sieht man dem deutschen Gehäuse unmissverständlich seine Entstehung in der Nazi-Zeit an. So mochte auch Isa Genzken, die Deutschland zu dieser 52. Biennale vertritt, nicht ohne distanzierende Veränderung auskommen. Sie ließ den Bau einrüsten und mit orangefarbenem Schutznetz verhängen. Eine typische Intervention: Genzken greift zu Dingen, die wir dauernd sehen, ohne ihnen Beachtung zu schenken - und ordnet den Alltagstrash so zielsicher, dass Gebilde mit einer zuweilen fast magischen Stimmung herauskommen.Das ist der Bildhauerin zumindest im Inneren des Pavillons grandios gelungen. Man muss nicht Freund ihrer Kombinationskunst sein, um hier voller Staunen umherzuwandern. Am meisten staunt man ohnehin, woher die hässlichen Koffer, Stofftiere und Vogelmasken kommen, die peinlichen Astronautenpuppen, Wasserpfeifen, Canaletto-Poster und ausgerissenen Schweinchen-Fotos, die noch dazu mit prolliger Goldmosaikfolie um die Wette glänzen. Und wie um alles in der Welt dieses Augenelend unter Genzkens Hand immer wieder seine Aura bezieht. Währenddessen hat man schon eine steile Spiegelhalle durchquert und beinahe vergessen, dass der ganze Pavillon ja auch noch mit Baufolie ausgelegt ist. Es ist alles irgendwie treffsicher. Warum, das wird womöglich auch nach dieser Biennale, die ihr den bislang größten Ruhm brachte, Isa Genzkens Geheimnis bleiben. Junge Künstler und viele eingefleischte Kunstfreaks verehren die 58-Jährige ohnehin schon wie eine Mutter Courage, die uns einen Zerrspiegel der modernen Fetischismen vorhält.Tropenhäuser und RacheakteDie freundschaftliche Konkurrenz der Nationenpavillons ist das prägende und auch das interessanteste Element, das die Prinzipalin der Biennalen von der Masse ihrer Nachfolger unterscheidet. 76 Länder, so viele wie noch nie, haben sich beteiligt, und längst ist die Schau weit über die Giardini und die Hallen des Arsenals in die Altstadt hinausgewachsen. Über 40 Präsentationen sind über ganz Venedig verteilt, dazu Dutzende Satellitenausstellungen; niemand kann das mehr alles sehen. Dabei verpasst, wer sich nicht auf den mühsamen Weg über Kanäle und durch Gassenlabyrinthe macht, so schöne Beitrage wie etwa den der Portugiesin Angela Ferreira, die dem Schicksal einer französischen Kolonialinitiative nachspürt: den Tropen-Fertighäusern von Jean Prouvé, die im Niger und im Kongo wieder abgebaut und als Sammlerobjekte nach Frankreich und in die USA gebracht wurden. Auch die rätselhaft lapidaren Stimmungsvideos von Will Doherty, der Nordirland vertritt, lohnen den Weg. Wales und Schottland dürfen mit eigenen Räumen nicht fehlen, während im offiziellen britischen Pavillon Tracey Emin auf krakeligen Monotypien ihre Sexfantasien auslebt. Die dritte Grande Dame im Nachbarschaftsdreieck Deutschland, Frankreich, Großbritannien und ist Sophie Calle. Mit einiger Penetranz rächt sie sich für die briefliche Kündigung einer Freundschaft und lässt das Schreiben von vielen Frauen, darunter Jeanne Moreau, in Wort, Bild und Ton kommentieren.Mit ähnlichen Mitteln wie Isa Genzken hat David Altmejd den kanadischen Pavillon in einen Gespensterwald aus Spiegeln, Pflanzen, ausgestopften Tieren und Vogelmenschen verwandelt. Die Kombination aus Fantasy und Alltagsschrott scheint derzeit beliebt zu sein: Auch bei den Russen fühlt man sich wie Alice im Wunderland, allerdings in Form einer apokalyptischen Untergangsvision. Zu Wagnerklängen überwältigt die Gruppe AES+F mit dem computeranimierten Filmtriptychon "Die letzten Rebellen": junge Ninja-Kämpfer vor einer Bergkulisse, in der die perfidesten Träume Bondscher Bösewichte in Erfüllung gehen. Von einer Zerstörung anderer Art handelt Monika Sosnowskas eindrucksvoller Beitrag: Sie hat ein riesiges Stahlskelett in den polnischen Pavillon gezwängt, Anspielung auf die Industrie- und Architekturruinen, die überall im Postsozialismus von gescheiterten Utopien zeugen.Solche Geschichten - nur leider oft viel platter - werden reichlich in der zentralen Ausstellung erzählt. Robert Storr hat ihr den Titel "Denke mit den Sinnen. Fühle mit dem Verstand" gegeben. Der ehemalige MoMA-Kurator propagiert ein ganzheitliches Kunstverständnis, in dem sich Ästhetisches und Analytisches verbinden. So neu ist das natürlich nicht, und tatsächlich kommt einem in den endlosen Hallen der alten Arsenal-Seilerei immer wieder die letzte Documenta in den Sinn. Wie vor fünf Jahren Okwui Enwezor lässt jetzt auch Storr die Kriege und Katastrophen aus aller Welt an uns vorbeiziehen. So zeigt Gabriele Basilico Beirut als Geisterstadt nach dem Bürgerkrieg, betrauert Yto Barrada den Pflanzentod durch die Tourismusentwicklung in Tanger oder prangert Rosemary Laing mit Hochglanzfotos die martialischen Flüchtlingslagern im angeblich so menschenfreundlichen Australien an. Emily Prince hat eine Landkarte mit der Herkunft gestorbener US-Soldaten in Irak und Afghanistan angelegt, während Nedko Solakov einem Urheberstreit zwischen russischen und bulgarischen Waffenherstellern nachgeht. Bald wundert man sich nicht mehr, dass Paolo Canevari ein Kind mit einem Totenkopf vor einem kriegszerstörten Belgrader Haus spielen lässt oder der Kolumbianer José Alejandro Restrepo politische Figuren seines Landes pathetisch auf ein Veronica-Tuch projiziert. Selbst die minimalistischen Wandkreise des Pariser Jungstars Adel Abdessemed sind aus Stacheldraht gemacht. Die Künstler erscheinen als globale Gutmenschengemeinschaft - und irgendwann fragt man sich erschöpft, ob wir einer Kunstbiennale sind oder uns zu Amnesty und Greenpeace verirrt haben.Fast museal geht es dagegen im italienischen Pavillon zu. Hier versammelte Storr die Altmeister, denen er ruhige, klare Räume widmet. Gerhard Richter, Raoul de Keyser, Robert Ryman, Ellsworth Kelly - sie alle zeigen neue Arbeiten. Den spektakulärsten Auftritt hat Sigmar Polke, der den Mittelsaal zur Kathedrale seiner jüngsten riesigen, bernsteinfarbenen Kunstharztafeln erhoben hat. Von hier bis zur brodelnden Afrika-Schau im Arsenal ist es ein weiter Weg. Aber darin liegt der Reiz dieser überraschend vitalen Biennale im alten, morbiden Venedig.------------------------------Venedig, bis zum 21. November.------------------------------Foto: Im afrikanischen Pavillon (oben) reproduziert Mounir Fatmi die Skyline von Manhattan. Isa Genzken macht den deutschen Pavillon - gesponsert von der Deutschen Bank - zum Tempel des Trash.