Das Klassische als Erinnerung

Am Ostersonntag konnte man im unverständlicherweise nicht völlig gefüllten Großen Saal des Konzerthauses eine Aufführung von Anton Bruckners Siebenter Symphonie erleben, die wie eine Erinnerung aus früheren Epochen der Interpretationsgeschichte wirkte: nüchtern und bescheiden, in jedem Moment mit Sinn für Linie und Richtung.Der heute 87-jährige Kurt Sanderling, der noch Furtwängler und Erich Kleiber im Berlin der Weimarer Republik zu seinen Kollegen zählen durfte, steht für eine Art des Musizierens, der es nicht auf Klangschönheit oder dirigentisches Eigenprofil ankommt, sondern nur auf das, was der kaum übersetzbare englische Ausdruck "the musical argument" benennt: Die musikalische Substanz, die sich auch im Klavierauszug wiedergeben ließe, und der die orchestrale Einkleidung lediglich zur Verdeutlichung dient, wie ein Hinz ugefügtes.Wenn "klassisch", auf Musik bezogen, ein solches Verhältnis von "Substanz" und "Akzidens" meint, dann haben Sanderling und das Berliner Sinfonie-Orchester Bruckner als Klassiker interpretiert. Von den allerersten Takten der Symphonie an ist Sanderlings Konzept deutlich, das weit geschwungene Hauptthema wird nicht in seinen lyrischen Details ausgekostet, sondern als übergreifende Formeinheit deutlich. So lässt Sanderling den Halbschluss nur schwach akzentuieren, um die folgende, drängend aufsteigende Sequenz in das Ganze einzubinden. Die Konzentration auf die thematische Linie wird deutlich, wenn zu Beginn der Durchführung das Thema in der Umkehrung in der Flöte, später in den Blechbläsern erklingt. Dieses Verfahren, bei dem das Thema zwangsläufig an melodischer Prägnanz verliert, führt nicht zu Verlegenheit, denn Sanderling versteht es, auch hier mit großem Ernst und Deutlichkeit musizieren zu lassen. Überhaupt wird, gerade im ersten Satz, die thematische Substanz gegen die neu hinzukommenden Kontrapunkte sehr deutlich betont, als Moment jener inneren Geschlossenheit, die als Merkmal des Klassischen gilt.Der Dirigent wählt im ganzen Werk flüssige Tempi, betont Zäsuren nur selten, so ist im ruhig musizierten Adagio die zweite Hälfte des Hauptthemas, der choralartige Streichersatz, als melodischer Bogen begreifbar statt als Folge von Pathosgesten. Überhaupt werden die sequenzierenden Steigerungen, die für Bruckners "musical argument" so charakteristisch sind, intern, durch drängendere Artikulation, statt durch bloßes Anheben der Dynamik motiviert. Ganz konsequent lässt Sanderling dann auch den so berühmten wie umstrittenen Beckenschlag in der Coda weg.Die Idee der musikalischen Klassik, gebildet in Analogie zur Wei- marer Klassik, orientierte sich an deren Leitidee, der "Humanität". Ganz in diesem Sinne hat Kurt Sanderling Bruckner interpretiert, als Erdenbürger. So wurde dem Scherzo alles Folkloristisch-Ländlerhafte ausgetrieben; das Blech trumpfte nie auf, sondern stand im Dienst der Thematik.