Lieblingsworte

Weiße Scheiße": Yasmin Reza prägte in ihrer Komödie "Kunst" diesen Terminus für Werke, deren Kunstwert im Auge des Betrachters liegt, in diesem Falle eine weiße Fläche. Die Figuren in Hans-Peter Jahns Dramolett "ad acta" verwenden diese Fügung gern und häufig, geht es doch um die Schließung eines Orchesters durch Bürokraten, und um deren Kunstfeindlichkeit zu kennzeichnen, fiel Jahn offenbar kein subtileres Mittel ein. Aber nicht nur deswegen dürfte Jahns Freitag nacht gespielte Satire die krachend mißlungenste Biennale-Uraufführung darstellen, sondern auch, weil sie die Realität zugunsten primitiven Bloßstellens verfehlt: Bürokraten schließen Orchester nicht, weil sie nicht wissen, was ein Quartsextakkord ist, sondern weil die Künstler es in ihrer Produktion nicht schaffen, ihnen klarzumachen, daß Kunst wichtig ist. Hoffentlich haben sie Jahns "ad acta" nicht gesehen: Es wäre ihnen nicht zu verdenken, sollten sie die Kunst für entbehrlich halten. So sah es ein Publikum, das die Neue Nationalgalerie in Scharen verließ.Musikalisch-szenische Konzeptionen müssen jedoch nicht reizlos und clownesk sein: Michael Hirschs "Hirngespinste" erzielen mit wenigen Mitteln langgezogenen Akkordeon-Klängen und einer Sprachschicht, die immer knapp vor dem verständlichen Wort bleibt die suggestive Wirkung traumhaften Durcheinanders.Ansonsten ist es mit dem Akkordeon eine eigene Sache: Während den traditionellen Instrumenten ihre Tradition mittels verfremdender Spieltechnik ausgetrieben werden soll, fehlt dem Akkordeon noch die historische Würde, die den sozialen Konnotationen des Instruments gewachsen wäre und damit überhaupt einen ästhetischen Ansatzpunkt für Verfremdung hätte: Ein wenig ordinär klingt s schon, wenn in György Kurtßgs Miniaturen aus dem "Jßtékok"-Zyklus der Klang nicht mehr durch Klavieranschlag, sondern durch Winddr uck zustande kommt. Das ist bereits Verfremdung genug.Der Akkordeonvirtuose Teodoro Anzellotti, der den Abend mit Michael Hirsch als Sprecher und Robert Podlesny als Akkordeonspieler und Sprecher bestritt, ist ein Künstler, der Komponisten anregt, Berio zum Beispiel zu seinem 13. "Sequenza"-Stück. Volker Staub dagegen muß sich die Musik für seine selbst erdachten Instrumente selbst schreiben. Seine etwa einstündige, am Sonnabend nachmittag im Hamburger Bahnhof uraufgeführte Komposition "Vianden" für Flöte (Eberhard Blum), Posaune (Michael Svoboda) und Selbstgebasteltes (Staub und Michael Weilacher) schlägt aber gerade aus den aufwendigsten Konstruktionen wenig Funken: Eine mit einer vibrierenden Metallhaube verbundene Stahlsaite erzeugt eigentlich nur ein Schnarren, das man im traditionellen Verständnis als Hintergrund wahrnimmt, während auf dem Korpus der Metalltrommeln eben getrommelt wird.Dingen, die nicht für Musik gedacht sind, Klänge oder Geräusche zu entlocken, die niemand für Musik hält, war eine Idee von John Cage, dem sich Staub verpflichtet fühlt. Ironisch zitiert wird dieses Verfahren in Misato Mochizukis Ensemblestück "La chambre clair", wenn in einem ansonsten klanglich vertrauten Verlauf Kieselsteine und Münzen scheppern. Die schon in Rebecca Saunders am Mittwoch uraufgeführtem Stück "cinnbar" vernommene Spieldose bleibt auch in Mochizukis Ensemblestück am Ende übrig, weniger als Schock, denn als fernes Glitzern in einer heiter hinspielenden Partitur.Der Gedanke allerdings, der hinter Cages Verfahren steckt nämlich die Aufhebung des Unterschieds zwischen Kunst und Leben , wird bei Peter Ablinger mit an Absurdität grenzender Konsequenz aufgegriffen. Seinen "Quadraturen IV" liegen Aufnahmen von Stadtgeräuschen zugrunde, Verkehr oder Biergarten, die mit dem Computer in Zeitabschnitte gerastert werden. Die Ergebnisse dieser Analyse setzt Ablinger für traditionelle Instrumente und läßt die Tonaufnahmen mit seiner zwangsläufig vergröbernden Neufassung, die meist nur aus kurzen Akkorden in gleichmäßigem Rhythmus besteht, ablaufen. Das Ergebnis ist weder Kunst noch Leben, am ehesten vielleicht noch: interessant Beide Auftragswerke wurden, zusammen mit Iannis Xenakis "Jalons" und Beat Furrers "still", vom Klangforum Wien unter Sylvain Cambreling so geschmeidig und rund uraufgeführt, daß dieses Konzert weniger der gespielten Werke als der Darbietung wegen ein Höhepunkt der Biennale war.