Zu seinem heutigen 90. Geburtstag darf man Martin Flörchinger zum Nestor gesamtdeutscher Schauspielkunst erheben. Sind es doch ziemlich wenige geworden, die, wie er, im Kaiserreich geboren, in der Weimarer Republik ausgebildet, noch vor Anbruch des Dritten Reiches debütierten und seinen Zusammenbruch überlebten. Martin Flörchinger ist trotz der deutschen Spaltung ein gesamtdeutscher Schauspieler. Flörchinger will mir als der einzige deutsche Schauspieler scheinen, der in der realistischen Tradition der Schauspielkunst erzogen, sie ohne Verbiegung seiner Gesinnung wie seines Talents im Theater der DDR entwickelt und ohne Bruch im Theater der alten BRD zu ihrer Vollendung brachte. Geboren im niederbayerischen Geisenhausen, hatte er die urbayerische Lust zum "Komedi schpuin" mitgekriegt, wurde aber von 1929 bis 1931 nicht im nahe gelegenen München, sondern an der Schauspielschule Leipzig ausgebildet, wo er 1931 im Alten Theater debütierte. Nach Lehr- und Wanderjahren durch Stadttheater von Königsberg bis Frankfurt am Main, nach Krieg und Gefangenschaft entschied er sich 1948, an das Schauspielhaus in Leipzig zu gehen. Schon von seiner Statur her ein, wie man auf bayerisch sagt, "g standenes Mannsbild", war er für den schauspielerischen Realismus, wie er damals unter Berufung auf Stanislawski in Leipzig kultiviert wurde, wie geschaffen. Aber er vermochte sich nicht nur "einzufühlen", sondern die Figuren zu durchdringen, so war es kein großer Sprung zur Theorie und Praxis des "denkenden Schauspielers", wie sie Brecht vertrat.Seine Paraderolle am Leipziger Schauspielhaus war 1952 der Robespierre im gleichnamigen Stück von Romain Rolland. In dieser verspäteten Uraufführung in der Regie von Max Burghardt stellte Flörchinger die Figur nicht als blutrünstigen Psychopathen, sondern als den "Unbestechlichen" dar, der der Finanzbourgeoisie im Wege steht. Dieser Robespierre hatte mehr Züge des Plebejers Danton als des "Intellektuellen" Robespierre.Diese Gestaltung war für Wolfgang Langhoff maßgebend, Flörchinger 1953 an das Deutsche Theater Berlin zu engagieren. Die für Flörchingers Gesinnung wie seinen Typus passendste Rolle sollte der Thomas Münzer in der gleichnamigen "dramatischen Chronik" von Friedrich Wolf werden, die Ende 1953 in Langhoffs Regie Premiere hatte. Langhoff hatte ursprünglich die Titelrolle selbst gespielt und sie unter der Losung "Lasst uns den Brüdern überm Main die Hände reichen" auf das Wort gestellt. Flörchinger brachte die Züge des Volksmannes, urwüchsige Kraft zum Ausdruck.Brecht, der damals mit dem Berliner Ensemble noch Gast des Deutschen Theaters war, fragte ihn, so von Flörchinger immer wieder mit Vergnügen erzählt, im Vorbeifahren im Auto Unter den Linden, ob er nicht zu ihm kommen wolle. Als Flörchinger jedoch die erste Rolle übernehmen konnte, war Brecht schon tot. Es war die Rolle des skeptischen Wissenschaftlers Sagredo in "Leben des Galilei", der mit seiner handfesten Vernunft Galilei vor den Folgen seines Enthusiasmus warnt. Die in dieser Rollengestaltung bezeigte "praktische Vernunft", Konstanz der Gesinnung, aber auch sinnliche Wärme, dem Menschlich-Allzumenschlichen mit Einsicht begegnend, sollten für alle Rollen, die Flörchinger von 1956 bis Mitte der siebziger Jahre im Berliner Ensemble spielte, bestimmende Merkmale bleiben. Flörchinger traf die junkerliche Borniertheit des Dogsborough in "Arturo Ui", wie er die sich letztlich deckenden Machterhalte und -bestrebungen von Thiers und Bismarck in "Die Tage der Commune" traf.Schwierigkeiten hatte er nur, 1968 in "Die heilige Johanna der Schlachthöfe" die scheinbare Anfälligkeit des scheinbar Pleite gegangenen "Fleischkönigs" Mauler für den religiösen Reformismus der Johanna als schlauesten aller Tricks herauszustellen. Ihm auf den Leib geschriebene Rollen waren in "Coriolan" die des unerschütterlichen Volkstribunen auf der einen, die des Schweyk in Brechts gleichnamigem "Gräuelmärchen" auf der anderen Seite. In der ersten konnte er seine politische Gesinnung mit Unnachgiebigkeit, in der zweiten mit hinterfotzigem Witz zur Geltung bringen. Dank seiner sanguinischen Natur vermochte er sogar, der strohtrockenen Rolle des Bauern Sen in der "Turandot"-Bearbeitung von Brecht eine "begriffene" Sinnlichkeit zu verleihen.Als er nach Erreichung des Rentenalters Mitte der Siebziger die DDR verließ, um seinen Lebensabend in seinem Heimathaus in Geisenhusen zu verbringen, schied er in Harmonie. Es sollte ein Glücksfall werden, dass er sich nicht auf die Übersetzung von Shakespeare-Sonetten und auf das geliebte Zeichnen beschränken konnte, sondern dass er vom Intendanten der Münchner Kammerspiele Dieter Dorn "aufgestört" und an das traditionsreiche Haus engagiert wurde. Dadurch wurde es möglich, dass Flörchinger in den 21 Rollen, die er, beginnend mit dem Grafen von Bruchsal in Lessings "Minna von Barnhelm" (1979), bis zum Laertes in Botho Strauß "Ithaka" (1996) in den Kammerspielen spielte, Erfahrungen eines sozialistisch geprägten Schauspielrealismus in das von bürgerlichen Traditionen geprägten Schauspielhaus einbringen konnte. Es waren meist Altersrollen, der Schigolch in "Lulu" von Wedekind; der Geist von Hamlets Vater, der Vater in Kroetz "Bauern Sterben", der alte Garga in Brechts "Im Dickicht der Städte", der Alte Mann im "Lear", und oftmals nur so genannte Nebenrollen, wie etwa der besoffene Simon in "Dantons Tod" und "ein Gepäckträger" in "Ein Freudenfeuer für den Bischof". Aber immer förderte Flörchinger damit, was abhanden zu kommen droht: den Ensemblegeist; immer vermittelte er, dass Schauspielen das Vorführen gesellschaftlicher Zustände ist, immer war da politische Intelligenz mit Einsicht in die "Unzulänglichkeit menschlichen Strebens" verbunden, aber auch die Unzufriedenheit mit dieser scheinbaren Unaufhebbarkeit.Unter diesen Rollen war eine, die ihm vom Aussehen wie vom Ansehen zustand: die des "Herrn" in Goethes "Faust", 1987 in der Regie von Dorn gespielt: Mit Würde und Humor die Welt tragend und ertragend, und war damit ganz er selber.
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