Königsdrama ohne Königtum

Von Preußen blieben ein zweifelhafter Ruf und schöne Schlösser. Das Schlosstheater in Rheinsberg ist somit durchaus eine preußische Angelegenheit: Während der vor gut zwei Jahren begonnenen Bauarbeiten am Kavalierhaus des Schlosses gab es ein geradezu kurioses Gezänk um die Nutzungsanteile am Theater zwischen den beiden in Rheinsberg ansässigen Gesellschaften der Musikakademie unter Leitung von Ulrike Liedtke und der Kammeroper unter der künstlerischen Leitung von Siegfried Matthus und der Geschäftsführung von Angelika Lieder. Matthus wollte, um die bislang vor allem im Sommer spielende Kammeroper ganzjährig zu betreiben, das Theater im gleichen Umfang nutzen wie die Akademie. Da die Akademie jedoch vom Kultusministerium als Hausherrin eingesetzt worden war, fühlte sich Matthus zurückgesetzt, wollte mal Intendant werden, mal wieder nicht, trat von der künstlerischen Leitung zurück, um sie dann, nach gütlicher Einigung, wieder zu übernehmen. Nun spricht man von einem "Wunder": dass es das Theater gibt, für das von der Gemeinde bis zur Europäischen Union insgesamt 23 Millionen DM locker gemacht wurden, dass Musikakademie und Kammeroper trotz allen Krachs unter ihrer bisherigen Leitung weiter bestehen. Das Architektenbüro Hein, Wittemeyer und Partner jedenfalls hat den in den letzten Kriegstagen von einer Granate beschädigten und zu DDR-Zeiten dem Verfall preisgegebenen Theaterflügel des Kavalierhauses ansehnlich, nett und praktisch wieder hergestellt. Die Außenseite ist unter denkmalpflegerischer Aufsicht rekonstruiert worden, während der Innenraum schon mangels Dokumenten nicht mehr die Gestalt annehmen konnte, die er unter Prinz Heinrich, dem Bruder von Friedrich II., 1774 erhalten hatte. So betritt man einen Saal von anmutiger Sachlichkeit, Parkett und ein kleiner Rang bieten 350 Zuschauern Platz, die Bühne ist variabel aufzustellen. Das sichtbare Mauerwerk der Außenwände wirkt zugleich provisorisch und charmant und signalisiert: Hier kann man gut arbeiten. Der Festakt zur Eröffnung am 30. Dezember bestand daher nicht nur aus Reden von Brandenburgs Ministerpräsidenten Manfred Stolpe, des Generaldirektors der Schlösser- und- Gärten-Stiftung Hans Joachim Giersberg und des Präsidenten der Akademie der Künste, György Konrad, sondern auch aus Beiträgen des musikalischen Nachwuchses. Wie es sich für ein Schlosstheater gehört, wurde auch dieses mit einer Uraufführung eröffnet, und zwar gleich nach dem Festakt mit der eines Stücks, in dem sich der genius loci der Gegenwart dem der Vergangenheit widmet: Siegfried Matthus "Kronprinz Friedrich". Gegenstand ist ein "Königsdrama" als ein solches hat Christian Graf von Krockow das Verhältnis des "Soldatenkönigs" Friedrich Wilhelm I. zu seinem Sohn bezeichnet, das im Befehl des Vaters zur Hinrichtung des Jugendfreundes Hans Hermann Katte tragisch kulminierte. Diese Begebenheit steht auch im Zentrum der Oper. Die Szenenfolge, die Librettist Thomas Höft gedichtet hat, ist allerdings lyrischer und nicht dramatischer Natur. Dass Matthus von diesem Text begeistert war, glaubt man gern: Die Situationen bieten der Musik in der Tat dankbare Grundlagen, die Sprache ist anregend und lässt Raum zur melodischen Entfaltung. Vieles wird vom Sängerensemble erzählt, die lineare Erzählung ist wirkungsvoll aufgehoben, dadurch wird das Stück auf elegante Weise kompakt, es dauert nur 75 Minuten. Allerdings hat man den Rat des Urauführungs-Dirigenten Rolf Reuter, aus dem Vater "keinen cholerischen Bösewicht zu machen, sondern die Motivation seines überstrengen Handelns zu verstehen", eine Warnung aus dem Geist klassischer Dramatik, gründlich in den Wind geschlagen: Im "Kronprinzen Friedrich" ist alles aus der Warte des pubertierenden Thronfolgers gesehen, und für den ist der Vater natürlich nur ein prügelndes, sinnlos grausames Monstrum. Das Königtum der Personen spielt für den Verlauf keine Rolle, also auch nicht die durchaus verständliche Sorge Friedrich Wilhelms, der verzärtelte, musische Sohn werde seinen mühsam und unter Entbehrungen aufgebauten Staat wieder ruinieren. Höchstens legt ihm das Libretto etwas in dieser Richtung in den Mund, es zeigt ihn aber nicht in diesem Sinne handelnd, sondern lässt ihn grimmig dreinblicken und dreschen, was das Zeug hält. Auch Matthus Musik legt es von vornherein auf die vom Libretto angelegte eindimensionale Entgegensetzung an: Das Ensemble besteht im Wesentlichen aus 14 Flöten, die naheliegenderweise dem Kronprinzen zugeordnet sind, und drei Posaunen, die, oft in Kombination mit militärischem Schlagzeug, die Autorität und Gewalttätigkeit des Vaters illustrieren. Den klanglichen Kontrast zwischen Flöten und Posaunen (man kennt ihn aus dem Requiem von Berlioz) mildert Matthus, indem er Flöten in den verschiedensten Größen bis hin zum Überformat der Subbass-Flöte einsetzt. Dennoch verzichtet der Komponist weitgehend darauf, den Klang des sonderbaren Orchesters konstruktiv zu nutzen, die leitmotivische Signalwirkung des Instrumentariums steht klar im Vordergrund. Solche Signalwirkungen führen oft zu schwer erträglicher Überdeutlichkeit: Die Idee, einen Choralgesang zeilenweise für Dreschorgien zu unterbrechen, um damit die Bigotterie Friedrich Wilhelms darzustellen, ist, was Qualität und Originalität angeht, kaum zu unterbieten. Die auf einigen alternierenden Motivkomplexen bestehende Bauweise in klar voneinander abgesetzte Szenen erinnert an kompositorische Verfahren in Brittens Opern, wie Matthus ohnehin und nicht zu Unrecht der expressiven Unmittelbarkeit seiner vokal dankbaren Melodik vertraut, statt sich für strukturelle Finessen zu interessieren. Diese Melodik wird denn auch von den jungen Sängern hervorragend umgesetzt, allein die exzellente Intonation der nicht ganz einfachen Akkordik in den unbegleiteten Ensemblepartien ist schon ungewöhnlich, aber auch sonst beherrschen die Solisten ihre Partien so sicher wie die eines Repertoirestücks. Matthus hat Friedrich und Katte als Hosenrollen angelegt, daher müssen feine Unterschiede der Timbres die Charaktere differenzieren. Und so klingt Karen Leonie Leiber als Kronprinz ein wenig leidenschaftlicher als Alicja de Rota, die den leichtherzig-edelmütig sich in das Todesurteil findenden Katte singt. Götz Friedrichs Regie wirkte weitgehend frei von Ehrgeiz und beschränkte sich auf gestrichelte Andeutungen eines Schauplatzes sowie auf eine unauffällig-einleuchtende Personenführung.URAUFFÜHRUNG "Kronprinz Friedrich" // Komposition Siegfried Matthus Libretto Thomas Höft Musikalische Leitung Rolf Reuter Inszenierung Götz Friedrich Bühnenbild Reinhart Zimmermann Kostüme Ute Noack Es spielen Karen Leonie Leiber, Alicja de Rota, Lars Fosser, Carolin Masur, Cordula Berner und andere.