Die Braut trug Plastiktüte

Das Sterlingsilber glänzt so prächtig wie bei Tiffany & Co. - doch den Schmuckstücken ist ein Fluch eingeschrieben: "Fuck You, Art Lovers" lässt der Däne Kristian Hornsleth in Schlagringe und Halsketten gravieren, und ein schöner Armreif weist seine Trägerin als "zu Tode gelangweilt" aus. Die Kunst nimmt sich der Mode an, und deren Möglichkeit, Signale auszusenden - über die persönliche Einstellung, den kulturellen Hintergrund oder die aktuelle Befindlichkeit - weitet sie aus zu einem Spiel ohne Grenzen. Es geht nicht um Tragbarkeit, wenn das Kollektiv Pharmacopoeia ein Ballkleid kreiert, das mit der Anzahl von Antibabypillen besetzt ist, die eine Frau in der fruchtbaren Zeit ihres Daseins einnimmt. Ein weiteres Objekt des britischen Trios blieb aus Geruchsgründen in einer Plastikhülle verschweißt: Für "One Packet A Week" wurde ein Cocktailkleid mit Zigarettenstummeln besetzt - die Hinterlassenschaften einer schuldbewussten Schwangeren, die es nicht lassen konnte. Die Kleidung, in der sich der unabdingbare Wille zur Repräsentation mit der Preisgabe des Allerpersönlichsten trifft - der also per se Dialektik inne wohnt - wird in der neuen Ausstellung des Podewils noch sehr viel weitergehend ausgedeutet: Einerseits werden Materialien der Konsumwelt unter anderen Vorzeichen eingesetzt - Peter Rösel (Deutschland) nähte täuschend echte Zimmerpflanzen aus einfarbigen Stoffen, Antonio Riello (Italien) verbrämte Handgranaten oder Gewehre mit Plüsch, Pailletten und Brokat. Andererseits wird die zweite Haut des Menschen hier zur sozialen Skulptur, die das Bewusstsein des Künstlers ausdrückt. Von Lily Poran (Großbritannien) sind Schuhe zu sehen, für die sie Fundstücke recycelte - für Treibholzpumps, Bürstenslipper und nahezu antikisch wirkende Sandalen, deren nur für Fakire verlockende Sohlen aus stachelbewehrten Opuntien gefertigt wurden. Und Georges Pascal Ricordeau (Frankreich) fertigte ein romantisches Brautkleid aus zerrissenen weißen Plastiktüten an. Ganz getreu folgt nur die Spanierin Ana Laura Alaez dem Motto dieser Schau "Lies, Lust, Art & Fashion", einer Reihenuntersuchung von 21 Künstlern aus elf Ländern über die, wie es im Untertitel heißt, "Signale der Kleidung": Alaez inszenierte ein in MTV-Geschwindigkeit geschnittenes Video nebst des bei Modenschauen üblichen monotonen House-Sounds. So sinnleer, wie die Künstlerin in der Endlosschleife über Make-Up singt, lässt sie dazu fotomodellhübsche Mädchen mit dick geschminkten Balken im Gesicht (vergleichbar Indianern auf dem Kriegspfad) die angelernt lasziven Präsentationsposen für den gesteigerten Produktabsatz einnehmen. An dieser Stelle kann die Mode noch so wild tanzen - sie ist in selbst kreierten Klischees erstarrt.Die Podewil-Schau, die sich gesteigerter Aufmerksamkeit wegen der "Berlin Fashion Week" und der Fachmesse "Bread & Butter (beide vom 16.-18.1.) gewiss sein kann, ist aber längst nicht die einzige aktuelle Untersuchung zum Thema: Die Kunsthalle Nürnberg zeigt derzeit "Fuckin Trendy", um die Rollenspiele der Mode zu dechiffrieren, die Berliner Kunstbibliothek widmet sich der "Mode in der Karikatur", Ende der nächsten Woche wird die Schau "trendvision" im Kunstraum Kreuzberg eröffnet, die auch "Kleidung in der Kunst, Kunst in der Kleidung" zum Thema hat. Und schon seit einigen Jahren haben Modefotografieausstellungen allüberall retrospektiv das Wort Walter Benjamins von der Mode als "Flaggensignale der kommenden Dinge" analysiert. Die Mode ist in Mode - in der Bildenden Kunst, was doch ein bisschen überrascht. Im letzten Jahrzehnt hat sich das Bekleidungsgewerbe von dem einen, verbindlichen Look der Saison gelöst und sich stattdessen in einer basarhaften Vielfalt aus historischen Zitaten, Revivals oder gegenseitigen Bezugnahmen verirrt, was einem Machtverlust gleichkommt. Und gleichzeitig bemühen sich ausgerechnet Künstler, in der Mode das allgemein Verbindliche, Universale, Paradigmatische zu beleuchten - sie entwerfen dem fashion business die Leitbilder, die nur noch passend gemacht werden müssen, vergleichbar dem Prozess, mit dem die Laufstegmode alltagstauglich wird. Anders als frühere Versuche zu diesem Thema strandet die Ausstellung im Podewil nicht an der Oberfläche und erschöpft sich darin, hysterisch ästhetisierte Inszenierungen mit wohlfeiler Ironie nachzustellen. Stattdessen hat der israelische Künstler und Kurator Dodi Reifenberg auch Kollegen ausgewählt, die das unfreie Element verordneter Kleidung illustrieren. Keinem gelingt das drastischer als dem Israeli Amit Epstein, der "JEWellery" zeigt - eine Kette aus Goldzähnen, deren Verschluss ein Davidstern ist.Bis zum 24. Januar im Podewil (Klosterstraße 68-70), offen tgl. 12-20 Uhr.PODEWIL Schöner Schießen: Der Italiener Antonio Riello kleidet Maschinengewehre mit Brokat, Plüsch und Pailletten ein.