Der einsame Elch am Ende

Ein Mann begehrt eine Frau, das ist die Geschichte. Nagel und Dagny gehen durch einen Wald. Nagel begehrt Dagny, aber Dagny ist mit einem andern verlobt. Nagel und Dagny gehen durch den norwegischen Wald und erzählen sich Märchen über die Liebe, wird erzählt. Die Geschichte dieser Nacht ist also auch eine Geschichte über das Geschichten-Erzählen. Und? Noch eine Geschichte: Der junge Komponist Moritz Eggert hat aus dem Stoff eine Oper gemacht, am Dienstag ist sie bei der Münchener Musiktheater-Biennale uraufgeführt worden.Nun wird ja immer bezweifelt, daß man mit einer Oper noch Geschichten erzählen könne. Musik, die etwas erzählt, so lautet das Argument, bedient sich leicht, gewissermaßen automatisch, einer anderen Musik, die bereits etwas erzählt hat, damit das Publikum auch versteht, daß es eine Erzählung ist. Solch eine Musik wäre, nach den heutigen strengen Maßstäben eben keine Musik und müßte deswegen gar nicht erst geschrieben werden. Moritz Eggert hält das für eine Parteienmeinung. Er findet nicht, daß die Syntax einer erzählenden Musik notwendigerweise auch eine historische ist und das Eingängige nichts Neues. Überhaupt, muß immer noch alles neu sein? "Die Zeit des Experimentierens ist vorbei", sagt Eggert, er suche den unverkrampften Umgang mit den vorhandenen Mitteln. Gemeinsam mit dem Schriftsteller Helmut Krausser hat Eggert ein Libretto gemacht, das die Situation des Geschichten-Erzählens gleich mehrfach bricht. Die Rahmenhandlung mit dem Erzählerpaar Nagel/Dagny ist Knut Hamsuns "Mysterien" entnommen. Die Binnen-Geschichten, die von Opernsängern dargestellt werden, entstammen den Märchen aus Tausendundeiner Nacht. Erst erzählt Dagny die Parabel von Aziz und Aziza, in der Aziz der leidenschaftlichen Liebe nachjagt und seine Braut an Selbstentsagung stirbt. Dann erzählt Nagel die Geschichte vom Goldschmied und der Sängerin, in der ein Mann sich seine Frau erschwindelt. Dagny antwortet mit der Geschichte vom Liebhaber, der sich als Dieb ausgibt und lieber seine Hand abhacken ließe als die Ehre der Geliebten zu gefährden. Dann verwirren sich die Stränge der Erzählungen. Nagel und Dagny verstricken sich in den Identitäten ihrer Märchen-Helden, und die Helden versuchen in einem Epilog, die Geschichte von Dagny und Nagel aus dem Orient heraus zu erzählen.Im Mittelpunkt von "Helle Nächte" steht eine Frau. Diese Frau ist nicht etwa Dagny, sondern, architektonisch gesehen, die Figur der Sängerin. Während die Heldinnen Dagnys sich nur durch moralische Schönheit auszeichnen, verfügt die Sängerin über Schönheit in Bild und Ton. Daraus erwachsen die Taten der Männer, und auch der Komponist ist ein Mann (wie überhaupt die ganze Oper nach Männlichkeit stinkt, natürlich, wo doch die Zeit der Experimente vorbei ist). Der Gesang zeichnet also das Äußerste der Schönheit, und deshalb läßt der Komponist seine Oper erst mit fortschreitender Poetisierung der Erzählung beginnen. Dagny und Nagel treten zunächst als Schauspieler in Sprechrollen auf (Gundula Köster und Peter Pruchniewitz). Über die Zwischenstufe der Vokalise wird das Sprechen zu Gesang. Bei der Uraufführung im Prinz-Regenten-Theater macht das einen merkwürdigen Effekt: Die Schauspieler kommen aus dem Hintergrund der Bühne, ihre Stimmen aber aus dem Lautsprecher. Dazu spielt das Orchester aus dem Graben. Man sieht ein Bild und hört einen Soundtrack dazu, wie im Kino.Eggert reiht Erzählton an Erzählton: Dixie-Sound an Choral, Marsch an Rezitativ, Variete-Geklingel an Leidenschafts-Sinfonik. Und alles hat man schon gehört, die Plapper-Arie bei Rossini, den Bläser-Choral bei Berg, die Threnodie bei Schostakowitsch, die Elegie bei Strauss und im Don-Giovanni-Abendsegen. Hätte Eggerts Musik einen eigenen Standpunkt, dann wollte man wohl die balletthaspelnde Erzählung des Goldschmieds für Satire halten und die Anklänge an Mussorgskis "Nacht auf dem kahlen Berge" als die Aufdeckung einer Lüge mit den Mitteln der Musik.Eggert will nur erzählen. Doch die Oper ist keine Anekdotensammlung und auch kein Epos, sondern ein Drama. Eggert stolpert über diesen Gattungsunterschied: Seine Figuren haben nichts zu sagen, sie drücken nichts aus - schlecht für die Musik. Selbst die Sängerin hat nichts zu singen, außer Musical-Vokalisen. Das ist Perlen vor die Säue geworfen, wenn man eine so fabelhafte Sopranistin wie Simone Schneider dafür engagiert und 33 Musiker des Bayerischen Staatsorchesters und den Dirigenten Peter Hirsch.Der Regisseur Tilman Knabe hat den Gehalt dieser Oper auf großartige Weise intuiert. Bis auf den feuerroten Schutz-Schirm Dagnys und die männlich-gestreckte Zigarre Nagels verzichtet er weitgehend auf analytische Details. Er stellt Bilder auf die Bühne vom märchenhaften Orient, spielzeughaft klein und bunt wie im Bilderbuch. Mit dem Fortgang der Handlung sammelt sich ein Berg von Spiel-Gerümpel auf der Bühne an; am Ende schleppt Nagel noch ein paar dürre Äste heran, das ist der mythische norwegische Wald. Schlagendster Ausdruck dieser liebevollen Dekonstruktion ist der Bühnenraum selbst, der sich immer weiter enthüllt, bis man schließlich die äußerste nackte Betonwand erblickt, hinter der dann München beginnt. An dieser Wand hängt die Büste eines einsamen Elchs. Ende der Oper. Das Orchester kramt einen letzten Dur-Akkord zusammen, und der Elch schaut und schweigt. Servus, Elch. +++